Erase una vez el amor pero tuve que matarlo

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“Fíjese que un escrito famoso con el tiempo puede degenerar en momia de eventos sociales o en majareta de la tele. El artista en cambio no tiene opción, es un fracaso a prueba de eternidades” - Página 57

Probablemente el autor tratara de decir que a pesar de que la obra del artista puede convertirse en cualquier tipo de potaje genérico para los medios, el artista continuará siendo siempre el mismo fracaso. Esto último es lo que llama la atención, pues es común decir que el artista solo es feliz con el arte, y el arte solo proviene de la tristeza o de la miseria. Según como se lo habla en el libro, el artista es una persona condenada, y de ahí nace su arte. Por ejemplo, el autor no considera a Sócrates un filósofo, lo considera un buen tipo que trato de enseñar la dignidad y el valor, y murió por eso. Sócrates también es un fracaso a prueba de eternidades.

“También he prometido un montón de cosas que no cumplo (…) Soy como un cielo gris de verano” - Página 69

Lo que se rescata de esta frase no es solamente la tristeza que implica, si no el uso de la comparación de una forma poética. Un cielo gris de verano es en realidad una promesa incierta de lluvia, algo inseguro, de lo cual es imposible tener certeza. Aquí radica el uso del recurso literario de la comparación.

Esto nos pone a reflexionar sobre nuestra propia palabra y la naturaleza de nuestras promesas. La frase te hace pensar en que tan incierto eres, si eres como un cielo gris de verano.

“Si te empeñas en buscar algo corres el riesgo de encontrarlo. Uno nunca sabe lo que le falta hasta que le duele mucho” - Página 75

Cuando buscas algo debes estar seguro de que aquello es lo que realmente quieres, porque puede que al encontrarlo si no es lo que querías, sientas en el alma la ausencia de aquello que realmente era para ti. Esta frase inspira más cautela que cualquier otra cosa, es más como si dijera “cuidado con lo que buscas, puede que no sea para ti”

“El peor crimen es fingir” - Página 83

Probablemente esto sea una crítica a la apariencia, a aquellos que sólo son poetas cuando se enamoran y los que son llamados artistas solo por salir en la televisión.

“No eran poemas de amor (eran en serio)” - Página 99

Esta frase compone una crítica de la misma naturaleza que la anterior. A opinión del autor la poesía aún no ha nacido, muchas veces las personas sólo son poetas cuando sufren o se enamoran, y un arte como la poesía que es algo tan aferrado al espíritu y la vida no puede ser un asunto de medio tiempo, como no lo es la vida.

“En este país nadie ha hecho una película que valga un forúnculo, no me interesan los premios que ganen, también he ganado premios con un montón de basura. La mayoría de los premios no pasan de ser pescado podrido para la foca graciosa”- Página 110.

Cuando el autor denomina los premios otorgados al arte en nuestro país como “pescado podrido para la foca graciosa”, trata de decir que el arte aquí en realidad no tiene valor. Quien se lleva las palmas es en realidad aquel que es capaz de entretener y mantener ocupada la mente del público, aun cuando para ello se valga de mostrar cosas ridículas o sin sentido, carentes de una verdadera perspectiva artística. Por eso el autor muchas veces menciona que no considera artistas a los actores de telenovela ni a los músicos de fama, sino más bien a aquellos que viven la vida pese a todo y encuentran una forma novedosa de vivirla.

Conclusiones de valor educativo que nos deja el libro:

1. En varias ocasiones, el autor cuenta las experiencias de Rep con la educación, retratando en ella un sistema indiferente a los estudiantes y a lo que ellos sienten o piensan de su proceso educativo. Por ejemplo, cuenta como para evitar educación física le había mentido a su profesor inventándose una enfermedad congénita, y explica a su vez porque los profesores son personas fáciles de engañar: “Los profesores son la cosa más boba e indiferente que hay, es fácil engañarlos por que les importa un pito si a ti te parten el alma, sólo quieren que llegue el final de mes para agarrar su miserable paga” (Pág. 77)

Tristemente, esto es muy cierto, aunque no sea el caso de todos los profesores. Si bien es cierto muchos se esfuerzan y hacen lo posible en pro de sus estudiantes como parte de su labor, una preocupante mayoría (sobre todo en secundaria) son personas sin vocación que no toman en serio su rol como maestros, y terminan dando clase por que sí, completamente indiferentes a las secuelas que su negligencia deja en los estudiantes.

2. El libro en sí, desde su estilo hasta su contenido, compone una obra que rompe esquemas. Una literatura fuerte sin necesidad de sangre, que es fuerte desde lo mismo cotidiano, retratando la suciedad que es siempre visible pero que nunca notamos por estar empeñados en otras cosas de menos valor, combinada con una trama que incluye la vida de personajes icónicos cuyas experiencias fueron desaforadas y extremas por vivir la vida fuera de la caja, dan como resultado un texto que rompe con todo lo convencional, e incluso expresa desprecio hacia ello, y a pesar de todo no pierde valor como literatura.

Este es un claro ejemplo de que a veces es bueno salir de la zona de confort, incluso una frase del libro dice “Tengo el alma en su sitio, quiero ir más allá”, y esto nos dice que si es posible ir más allá sin terminar en el fondo, como lección para la vida, nos enseña a correr riesgos, pero a hacerlo con el alma en su sitio.

3. La parte del libro “La Guitarra invisible” compuesta por varios capítulos, cuenta la vida de Kurt Cobain, el vocalista de la banda Nirvana. Aquí nos muestra como Kurt encuentra la música y el silencio dentro de él, en forma de una guitarra invisible. Años mas tarde, entre los estadios repletos de masas agitadas y furiosas, los hoteles y las disqueras que cambiaban su música por algo más comercial, terminó perdiendo lo único importante que tenía en su vida, que eran la música y el silencio. El silencio se lo tragó el público, y la música las disqueras. Tras el suicidio de Kurt, su madre comenta que alguna vez le advirtió: “si te empeñas en buscar algo corres el riesgo de encontrarlo. Uno nunca sabe lo que le falta hasta que le duele mucho” (Pág. 75). Aquello nos deja una reflexión sobre lo que perseguimos, pues probablemente vamos tras cosas que en realidad no son para nosotros, y podemos terminar como Kurt, que buscando fama perdió su música,