LA CREATIVIDAD EN LA PROPUESTA DEL NIVEL PREESCOLAR.

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Los investigadores de William Condon sugieren que los niños adquieren el código no verbal desde su hogar, y lo aprenden porque sus padres los recompensan de manera no verbal cuando realizan los movimientos adecuados, mediante una sonrisa la cual es un nexo entre el contacto y la afirmación , un abrazo, muestras de afecto, palabras cariñosas, que se muestran como acciones inconscientes.

LECTURA: LOS NIÑOS SON CREATIVOS

En esta lectura los autores que la mejor manera de comprender lo que es la creatividad es a través de la observación, puesto que la espontaneidad en los pequeños es lo que favorece en gran medida la creatividad, porque ellos se muestran como son realmente, sin máscaras, son libres de ser ellos mismos y defienden su individualidad. Esto hace la gran diferencia entre los niños y los adultos, pues los adultos se apegan demasiado a lo que se supone a lo que esperan de ellos porque sienten temor de ser originales y diferentes.

Los niños son más libres y por eso son más felices, no solo en el juego sino en todo lo que hacen, los juegos les permiten estar activos en todo momento principalmente en lo que respecta a la mentalidad. Para el niño el juego es una aventura de la mente y un esfuerzo por descubrir cosas nuevas, tiene un espíritu vital que le impulsa a ser creativo, a crear nuevas combinaciones, pues para él es mas importante aprender por sí mismo que el mero hecho de crear algo. Los niños son creativos porque les gustan las sorpresas y por ello prefieren los juegos de resultados imprevisibles, sin embargo este ingrediente de sorpresa se va inhibiendo con el paso del tiempo cuando se comienza a ser adulto.

Otro aspecto de la creatividad de los niños, es que estos suelen tener mamás muy creativas, y por lo tanto se ha conservado esa actitud de creatividad gracias a los padres y maestros capaces de desprenderse del rol estereotipado del adulto y de volver a ser alegres y espontáneos así como los niños que son los primeros en entusiasmarse y les gusta hacer cosas imprevistas.

TEMA 3: LA EDUCADORA Y EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

LECTURA: LOS NIÑOS Y LA POESIA

En esta lectura el autor Porter Luis, retoma los planteamientos acerca de la creatividad que es reconocida como un valor y como un privilegio que se desarrolla principalmente en la infancia y que poco a poco se va perdiendo. También señala que los gestos y las palabras de los niños así como las anécdotas de la infancia tienen una virtud incomparable de su pureza, pues todo niño nace siendo limpio de impedimentos y de intereses.

La energía creadora del niño se expande en expresiones musicales que frasean momentos de su vida cotidiana, pues el niño capta lo primero que se mueve, lo que tiene vida pues es lo que atrae primero su atención. Por esta razón , es importante que se les permita a los niños ser ellos mismos, que sean innatos, aunque por lo regular en la misma escuela es donde se les reprime el sentido de la creatividad, pues no se les deja exploren con libertad, se educa a los niños como si fueran un rebaño, se pretende inculcar en las mentes de los niños lo que el magisterio diseño sin ponerse a pensar en las cualidades y necesidades propias de los pequeños, esto ocasiona que los maestros se alejen cada dia mas de sus alumnos, en quien solo ven el objeto de sus enseñanzas, donde todo es de forma mecánica y memorística, donde la disciplina, el orden , el silencio y la represión predominan.

LECTURA: LA CREATIVIDAD Y EL EDUCADOR

En esta lectura Powel plantea que las aspiraciones de toda escuela deben ser lograr el pleno potencial de sus alumnos lo mismo físico que mental con el fin de asegurar el bien de la comunidad estudiantil y proporcionar una mejor preparación para el vivir cotidiano en la vida de los educandos. Es por ello que en la actualidad es de suma importancia la organización escolar así como la dinámica de grupo que se planteé por el docente en materia de interacción social y educacional.

Unidad II

Tema 1

Ciencia y arte en el habla popular son el conjunto de estrategias para lograr un fin determinado. En su novela corta “La carta robada”, Poe, en la voz del genial Auguste Dupin, nos persuade de no sobrevalorar el razonamiento matemático por encima del poético. En el relato nombrado, es justo la sensibilidad artística del criminal la que lo hace más peligroso, pues comprende las motivaciones humanas y sabe manipularlas. Así, éste escritor norteamericano nos brinda las pautas para comprender el arte, pues el arte tiene su utilidad como medio para comprender. Es decir, también es conocimiento.

Sin embargo ¿Qué distingue a la ciencia de realizar algo, del arte de realizar eso mismo? Esto es ¿Cuáles son sus características particulares?

Conocimiento científico y conocimiento artístico

La ciencia busca comprender la realidad mediante la investigación detallada y la comprobación; el arte busca comprenderla mediante la manipulación de sus elementos y su transformación en algo bello. La ciencia explica; el arte expresa. Ciencia y arte conviven desafiándose constantemente. No obstante es posible integrarlos en un aspecto: la interpretación.

Tanto ciencia como arte son parte de una comunidad en la cual los resultados se juzgan, se integran, se evalúan, se contextualizan. Esta comunidad, cada una con sus propios criterios, establece elementos que nos permiten determinar qué es la realidad ó qué es lo bello. Es la transmisión de estos elementos por parte de las instituciones que los avalan lo que podemos denominar cultura formal.

Sin embargo, los espectadores externos a la ciencia y al arte también integran a este proceso sus propios criterios nacidos de la experiencia personal, de la multiculturalidad. Para lograrlo, es necesario brindarle a este espectador las herramientas necesarias para aproximarse a las obras de artistas y científicos de una manera participativa, propositiva y, sobre todo, creativa y crítica. El modelo de experiencias educativas del Colectivo Tózan´s Kali se enriquece así de otro medio de aproximación al patrimonio, en esta ocasión artístico: la apreciación.

La finalidad de conjuntar el conocimiento científico con la experiencia artística es permitirle al participante incentivar su creatividad al emitir juicios, crear argumentos, explicar fenómenos, crear objetos o resolver problemas. La sensibilidad artística, menos estricta que el quehacer