Soneto XVII de Ricardo Neftali

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El poema cambia en la tercera estrofa, a causa de que las dos estrofas anteriores se componían de cuatro versos cada una (cuarteto), esta estrofa es un terceto, o que se comprende de tres versos. La estrofa empieza: “Te amo sin saber cómo, ni cuando, ni de dónde, / te amo directamente sin problemas ni orgullo: / así te amo porque no sé amar de otra manera,” (9-11). En la primera estrofa, el autor explica su amor, pero también utiliza un asíndeton para hacerlo, “…sin saber cómo, ni cuando, ni de donde” (9). Igualmente, el autor utiliza una anáfora, que significa repetición de palabras, en las partes donde repite “te amo” en los tres versos.

En la cuarta estrofa, que sigue siendo un terceto, el autor cambia a un tono más íntimo donde hace ver al lector la confianza, e intimidad que tiene él y su amada. Con una imagen como la de los versos trece y catorce podemos ver: “tan cerca que tu mano sobre mi pecho es mía, / tan cerca que se cierran tus ojos con mis sueños”, podemos ver como Neruda y su amada tienen una confianza y una cercanía admirable.

Uno de los temas principales y más importante del poema Soneto XVII, son las flores. Neruda cita múltiples veces flores y plantas a través de los primeros dos cuartetos del poema. Las flores son símbolo de amor o paz, pero en este caso el autor las utiliza en forma de amor. Por ejemplo, en los dos primeros versos Neruda expresa con metáfora de flores como su amor por su amada no es hermoso (pero si real). Más tarde en el segundo cuarteto del poema, Neruda vuelve a mencionar las plantas, pero esta vez las que no florecen pero que tiene su belleza escondida por dentro, haciendo alusión a que ama el interior de su amada y no su exterior.

Otro tema que el autor menciona con considerablemente es el de oscuridad y el secreto. Citando al autor, dice, “te amo como se aman ciertas cosas oscuras / secretamente” (1-2), haciendo alusión a que su forma de amar es en cierto modo, oscuro y de una forma peligrosa. Luego, el menciona en otro verso que un aroma vive oscuro dentro de él (7), y esto indudablemente nos dice como Neruda ama de una manera de cierta manera. También cabe mencionar como utiliza las últimas estrofas para su confianza y cercanía con su amante.

Pablo Neruda emplea un tipo de rima de arte mayor donde emplea más de 9 silabas por verso con rima asonante, que quiere decir rima que termina con diferentes letras. Algo que es de llamar la atención es como las dos primeras estrofas son de 4 versos y las ultimas 2 son de tres (terceto). Dicho esto, podemos notar como Neruda utiliza las primeras dos estrofas describiendo su amor por su amada, pero cuando cambia de cuarteto a terceto también cambia la forma del poema. Sus últimas dos estrofas el autor las elige para explicar explícitamente que la ama.

Y así, podemos ver como con un análisis de los temas, recursos poéticos, y estructura del poema pudimos ver como profundamente Pablo Neruda combina estos recursos para constituir una obra creativa donde trata su amor a su mujer. Con esto podemos concluir como uno de los mejores poetas y escritores de todos los tiempos utiliza su “don” para escribir uno de los poemas más provocadores y llamativos con relación al amor.