Tenemos que entender que el maestro Yoshi Oida practicaba y promovia el método del Noh el cual nacio en Japon que recibió el mero apogeo en el siglo xvll y el Kabuki

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El Espacio es una característica importante de la actuación, es un lugar mágico donde se pueden evocar miles de tipos de energías, emociones y ficciones. Por lo cual se necesita llenar el espacio con acciones grandes, todas estas según el maestro Yoshi, deben de ser exageradas mentalmente hablando, como por ejemplo, al sentarnos tenemos que dar a entender que nos sentaremos pero que será un aterrizaje diferente al que han visto antes, un aterrizaje totalmente consciente por el personaje.

Trabajar corporalmente a diario, manteniendo un nivel de consciencia elevado, claridad e interconexión, el cuerpo del actor acabará convirtiéndose finalmente en su estado natural, no importa si es una actividad desconocida para el actor, el cuerpo va a encontrar el modo fácil y correcto de hacer cualquier cosa de forma natural.

Realizar un trabajo interno y externo; Por ejemplo, se puede tener en cuenta que en la escena debe de haber un personaje aburrido y tranquilo, desgraciadamente si un está por dentro aburrido y tranquilo, la escena por consiguiente será obviamente aburrida y tranquila, por lo tanto se tiene que tener un trabajo interior perfecto para dar pie a una escena equilibrada sin aflojar los hilos que nos mantienen en un jo-ha-kyu.

La repetición provoca el cambio, por lo tanto la práctica entra a pie cuando se trata de repetir, no para darle una forma mecanizada a la actuación sino más bien entender desde muchos puntos de vista la situación de la escena, las emociones que recibe el personaje al ser insultado, etc. Se debe de tener en cuenta que estos ejercicios de repetición no son empleado para tener una rigidez mental y poder recurrir a ellos cuando queramos, sino más bien a un botón que creamos para liberar nuestra mente y poder recurrir a una emoción, un movimiento, etc.

El ser humano se constituye tanto física como espiritualmente a sí mismo, de tal forma tenemos que entender que el ser humano cuenta con ciertas energías que el actor tiene que captar, manipular y dominar dichas energías, como por ejemplo cuando alguien está furioso se puede pensar en que no somos solo una unidad que está furiosa, sino más bien somos parte de un planeta tierra que está en constante movimiento, nosotros no estamos exentos a dicho movimiento y por lo tanto estamos a merced de lo que la tierra quiera, al igual somos mayormente agua, tenemos que catabólica nuestra comida para poder generar energía, por lo tanto también somos fuego y como mamíferos que somos necesitamos del aire para sobrevivir… Por lo tanto podemos entender que para evocar la furia que tenemos podemos pensar en el fuego que se encuentra al interior del planeta tierra y de esta forma captar la atención del público haciendo más creíble nuestra escena.

Tenemos que tener una consciencia para poder presenciar una observación de nosotros mismos, desde el momento en el que movemos la mirada hacia el suelo, hacia el techo o hacia una pared, cuando encogemos las piernas, etc. Tenemos que comprender todos esos aspectos de pies a cabeza. Cabe destacar que en esta parte se habla como si fuera muy difícil poder presenciar nuestras acciones por nosotros mismos pero hay que entender que los tiempos en los que se escribió este libro no existían cámaras económicas para que alguien pudiera practicar con ellas.

El cuerpo y las emociones; El actor trata de dominar dicha virtudes, a veces el actor tiene que investigar a fondo todas estás emociones, que son despertadas por la psicológica del personaje.

Ya que es muy complicado llegar a un estado de emoción, un actor tiene que tener debes en cuando un repertorio de acciones para poder representar a un personaje medianamente creíble.

La mente el cuerpo y las emociones están inextricablemente ligados entre sí. Por lo tanto podemos deducir que para que todo el cuerpo esté en contacto con una emoción que queramos evocar al público necesitamos engañar a nuestra mente diciéndole que las cosas son como lo dice el guion, entonces nuestro cuerpo refleja dichas emociones hacia la gente.

Se puede empezar de adentro hacia afuera, o si gusta del cuerpo y luego al final avanzamos por el circulo de las emociones y luego la mente, existen muchos métodos y ninguno 100% efectivo, tan solo tienes que encontrar aquel que te haga sentir que es más adaptable. Algunos ejercicios como el de repetir continuamente la risa son efectivos para construir a un personaje.

En Asia. Utilizando el Koh como corriente de base podemos entender que para poder comprender una emoción hay que penetrarla. Hay que empezar de afuera hacia dentro, por lo tanto es necesario que la gente que está en constante penetración hacia la psicología del personaje, debe de entender cómo va colocado su cuerpo de qué forma está inclinada su cabeza.

El Thai y el Yu

Cuando yoshi describe como construir un personaje a partir de la acumulación de detalles superficiales ni insiste en que esta se la la única manera. A veces se trabaja de fuera hacia dentro. A veces, en el sentido inverso.

Una de las ideas mas dificles pero útiles de seami consistía en aprender a diferenciar entre “ esctructura fundamental y fenómeno. El teatro Noh se llaman tai y fu.

Existe la relación con otros actores consiste en entender que si una persona no está conectada con otra en escena es poco probable que el publico pueda introducirse en el show, por lo tanto es bastante importante estar proyectando la misma película, entre los dos actores.

Es necesario practicar esto con una pareja arrojando estimulos y contestando a ellos. No en obras planeadas o determinadas, si no en cambio ambos se siguen respondiendo a lo que el otro propone. Habitualmente es una especie de conversación, en la que a cada persona le toca su turno para hablar.

Para ser un gran actor hay que desarrollar un equilibrio entre la propia persona y el mundo exterior. Tienen que concentrarse totalmente en sí mismos y en lo que están haciendo, pero, al mismo tiempo, no deben permanecer ajenos al mundo que los rodea. Tienen que desarrollar una conciencia que se expanda mas allá de si mismo.

La relación con el publico la materia de la actuación me parece ser la más importante de todas, es muy importante husmear para ver que tipo de publico hay en escena para descartar e innovar una buena escena según la energía que se esté dando. Al igual es muy necesario estar siempre pendiente de no dejarnos llevar por el publico, puede que por ejemplo llegemos a estar sumamente metidos en nuestra propia broma que hasta nos provoque risa.

Hablar corrextamente y de forma clara es muy importante, hay que enfatizar primero en la habilidad