La obra de arte en la época de su reproducción mecánica

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Como principal justificación se propone que las personas debido a su automatización y forma de vida rutinaria se adaptaban a un modelo capitalista de rutina laboral aislada, que como único resultado dejaba que las personas no buscaran expresiones artísticas con el fin de representar alguna parte de ellos, si no que únicamente buscaban distractores que lograran mantenerlos afines a sus rígidas rutinas lo que daba paso a que grupos muy reducidos de personas lograran apoyar o apreciar las verdaderas bellas artes que llevo a una situación de aislamiento remitiendo todas las expresiones clásicas únicamente a museos y galerías en calidad de reliquias, sellando de alguna manera una época de gran importancia para el arte en el mundo.

Refiriéndose al modo en que el arte ha visto su aura disuelta, el diseño se encuentra como factor principal debido a que este fue el parteaguas que permitió el desarrollo de nuevos métodos de producción así como llego a sustituir en los gustos de la gente una gran cantidad de elementos que anteriormente únicamente podían encontrarse en el mercado a manera de artesanías como el caso de la producción personalizada pero al mismo tiempo industrializada, que daba a las personas la oportunidad de sentir una individualización que terminaba por poner en modo automático el consumo de las personas perdiendo así su sensibilidad ante lo aurático de las artes. La situación que intenta reflejarse en esta lectura intenta demostrarse en comparaciones que utilizan incluso referentes de la vida cotidiana “El pintor mantiene, mientras pinta, una distancia natural respecto de la realidad; el operador penetra profundamente en la textura del hecho” [Pág. 41] poniendo de una manera simplificada la manera en que las personas anteriormente lograban manipular de una manera casi mágica el entorno y elementos representativos con el fin de lograr composiciones que resultaran comunicativas a sus receptores a diferencia de la actualidad que pretendía modificar estos elementos de una manera sistemática penetrando en sus puntos fundamentales y cambiándolos desde la raíz para conseguir que los receptores tuvieran emociones o reacciones muy distantes de lo que originalmente se proponía para ser el propósito de las artes que únicamente era reducido a una representación física del punto de vista o sentir del creador.

Me parece que la lectura está enfocada a una revolución encontrada en sus inicios al momento de la creación del texto y que esto se ha visto adaptado y mejorado con el fin de que los elementos principales del arte no se vean completamente eliminados de la vida de las personas, si no que se intenta conservarlos y de alguna manera impulsar en las nuevas generaciones la creación de otras corrientes permitiendo que se conserve los elementos necesarios para el nacimiento de nuevos creadores, lo que nos deja con una situación óptima y que no del todo muestra un retroceso en el ámbito artístico.