Comentarios del movimiento ruso

...

20. El “objeto” desaparece de la gran industria

En la producción en serie el objeto desaparece como cosa individual y como producto fabricado. La participación de varias industrias es necesaria en la fabricación de cualquier producto. Cuanto más se desarrolla la técnica y más se complica la cultura, más claramente se manifiesta la desaparición del objeto como resultado del proceso de producción. El objeto pierde su razón de ser al no estar pensado para una larga utilización, y convertirse en una cosa que se consume una sola vez.

21. No puede haber un empleo especial para el artista en la producción

El artista que intenta asumir el papel de constructor de un objeto individualizado no tiene nada que hacer en la avanzada industria actual. La noción de “artista en la producción” abarca desde el ingeniero que dirige la marcha general del proceso hasta el obrero especializado que trabaja con su máquina. La actividad de un artista en la fábrica no es la de un artista como tal, sino la de un artista-ingeniero, del artista-maestro, del artista-obrero, etc.

22. el arte no-objetivo, símbolo de la cultura contemporánea

Se considera arte como un proceso y llamando obra de arte a todo producto fabricado, tanto si se trata de un objeto como de una instalación, porque la nocion de producción ciencia del trabajo, a desempeñar un papel educativo importante inculcando en el futuro trabajador práctico, todavía en formación, la idea de maestria en cada uno de sus trabajos.

23 La difusión de la idea de maestría productivista en las otras artes

Mostrando el arte de caballete como la nueva idea de un arte que se dirige mas alla de una pintura o una imagen visual vacía , es encamina en otras áreas de la creación, ya no suele encasillar la idea de la formación de una obra de arte en solo un cuadrado paralelo que genere un paso en la sociedad como lo fue en la antigua Rusia donde se representaba un caballete arrepentido donde mostraba la esteticismo y eclecticismo y grita, donde se ponía en duda el lado de arte de la danza , la poesía , la pintura y el sentir de la forma , se muestra la nueva forma limpia sin excluir una estética mostrando el lado más claro del arte.

24 aspectos históricos de la maestría de producción

Un arte que se ve manifestado en todo su esplendor en la arquitectura donde el revestimiento era su forma de vista, llevando el arte primitivo en simientes amplios que se manejaban en una producción más pequeña, es donde se muestra un arte más puro que se tiende a exagerar a la medida que el tiempo pasa en ella, ya que se mira históricamente y no más en la ilusión que forma. La historia del arte se encamina en pasos del tiempo que cuentan una forma de crear el arte por lo que han escrito historiadores, es así como el arte popular y el arte primitivo crean una conexión llevada a la primera producción donde pasamos de una idea de artesanía a un plano mas industrial y se tiene en cuenta los recursos en masa para agrandar una producción., donde la estética emocional de la forma y la productivista es más científica con comprobación.

25 El viejo Pegaso y el automóvil de Ford

Un nuevo arte que ha sido industrializado y creado por los ingenieros que muestran que el arte contemporáneo es más contemplativo donde se pone en práctica la técnica que forma un objeto, relacionar el arte antiguo organizado que que se definida como contemplación de una naturaleza pura que mostraba el entorno. Se crean valores de arte de caballete que definen el arte puro del arte primitivo que muestra algo mas progresista donde la técnica es herramienta fundamental, la maestría productivista en actividad técnica es una actividad utilitaria ya que el arte antiguo mostraba una belleza pasada en el tiempo , donde ya se habla de una profesión de arte organizada y formal

26 el catalizador de la idea de maestría productivista

Bajo las formas sociales de Rusia se han creado la idea practica productivista, pero la idea utilitaria en Europa y en américa con la idea de volverla más confortable ya que el confort no tenía la idea de sentido de vida de lujo que se necesitaba ya que la vida cotidiana la urbana era mayor y aumentaba en requerimientos, donde la empresa y el mercado formaban un modo de vida capitalista paralelo al socialista. Donde fomentar el arte más humano donde no se oprime el arte típico puro para romper límites entre lo artesano y la nueva industria.

27 Aparece la solución de la crisis

El arte se enfrentó a estancarse por la forma en que se manipulo atravesó de los tiempos, pero el arte típico el de forma poco usual que se complementan con la vida cotidiana que funciona y es práctica , que se transforma y evoluciona de la mano de quien la construye con un proceso de desarrollo constante , donde tuvo que pasar por ser encerrada en museos donde no tenía función productiva , donde no dio mano a la humanidad y se complementó con lo cotidiano ya que lo sagrado no se puede retener si no expandir .