Invención de la Escritura.

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Gráficas Populares de la época victoriana:

Los victorianos buscaron un espíritu de diseño para expresar su época. La confusión estética condujo a diversos enfoques de diseño y filosofía mezclados sin orden ni concierto, y con frecuencias contradictorios. El gusto por el estilo gotico que caracterizaba a los beatos victorianos fue fomentado por el arquitecto inglés A.W.N. Pugin, quien diseño los detalles ornamentales de las Casas del Parlamento Británico.

Owen Jones, introdujo ornamentos moriscos al diseño occidental en su libro de 1842-1845. Este catálogo de posibilidades de diseño de las culturas oriental y occidental, “tribus salvajes” y formas naturales, se convirtieron en la biblia de ornamento del diseñador del siglo XIX. El amor victoriano a la complejidad y la minuciosidad fue expresado por adornos superfluos tallados en maderas aplicadas a la arquitectura doméstica, al ornato, al embellecimiento, extravagante de productos manufacturados, desde vajillas de plata hasta grandes muebles, y a los ribetes elaborados y letreros en los diseños gráficos.

En la década de 1850 la palabra victoriana comenzó a ser usada para expresar una conciencia de espíritu, cultura y valores morales de la época industrial. La técnica con la que se produjo esta manifestación de gráficas populares victorianas fue la cromolitografía, una innovación de la Revolución Industrial que liberó un flujo de imágenes de gran colorido.

Industrialización de las artes Gráficas en la primera mitad del siglo XX

La arquitectura y el diseño del siglo XX fue impulsada por Beherens, hacia una geometría racional como un sistema de apoyo para la organización visual. Su trabajo de este periodo es parte de los inicios tentativo del constructivismo en el diseño gráfico, donde las representaciones realistas o incluso estilizadas están remplazadas por una estructura arquitectónica y geométrica.

Los diseñadores en Alemania, Escocia y Austria rompieron con el Art Nouvveau para explorar nuevas direcciones en respuesta a las necesidades personales y sociales. Su preocupación por las relaciones espaciales, la forma inventiva y los asuntos de funcionalidad formaron los cimientos del diseño en el nuevo siglo. Estos trabajos eran considerados como protomodernismo, las exploraciones iniciales cuyas filosofías subyacentes repercutían a través de las actividades de diseño en las décadas venideras.

El diseño se considera como el motor que podía impulsar a la sociedad hacia adelante, la Revolución Industrial reconocía el valor de las máquinas y defendía como un camino para dar forma y significado a todas las cosechas hechas maquinas, los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y a la industria.

La evolución del diseño gráfico del siglo XX se relaciona muy de cerca con la pintura moderna, la poesía y la arquitectura. Casi se podría decir que una fusión de la pintura cubista y de la poesía futurista dio origen al diseño gráfico del siglo XX