Las drag queens como icono de empoderamiento en beneficio de la aceptación e integración dentro de la comunidad LGBT

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Las drag queen recurren a la perfomance como un medio para dejar en manifiesto su identidad hacer sátira del género. Primero, voy a dejar en claro que debido a que la palabra perfomer es un término inglés, este puede presentar ciertas ambigüedades; para este texto el significado de performer será el de alguien que entra en personaje y en un estado extra-cotidiano para elaborar un espectáculo dirigido a una audiencia. Ahora, podríamos entender la perfomance drag como “un lugar donde la contradicción, la ambigüedad, y la paradoja no son sólo toleradas, sino estimuladas. Cada territorio que un artista de performance boceta[...] resulta ligeramente distinto del de su vecino”, según Gómez-Peña(2005); es decir, es un ritual artístico en donde existe la libertad de poder construir un personaje basado en los rasgos de identidad y de exploración de cada performer. Bajo este contexto, cada persona es libre de poder expresarse y representar lo que sienta, usualmente situaciones o expresiones que dentro de cualquier otro contexto cotidiano no sería aceptado; es así que el realizar una perfomance se vuelve un ritual extra-cotidiano, ya que salimos de nuestro ritmo y rutina diaria para llevar a cabo un ritual diferente. Los cambios cuando se está en un estado extra-cotidiano se ven reflejados en el cuerpo y en el comportamiento de quién está en personaje. Como artista escénica entiendo que para poder llegar a una construcción performatica, se tiene que pasar por un proceso de exploración en el cual se busca comprender o conocer rasgos de la identidad personal de cada uno y que mejor le funcione en la construcción del personaje; estos rasgos, en el caso de los drag queen, usualmente son exageraciones o supresiones de los estados cotidianos. por ejemplo, una persona puede tener rasgos de una personalidad muy masculina y graciosa, pero su personaje puede ser extremadamente femenino y serio (llevado al punto de la ironía). Cada drag queen desarrolla un estilo propio tanto en su imagen personal como en el espectáculo que presentan. Por ejemplo una drag queen puede tener un estilo lleno de glamour y de sensualidad al estilo de Marilyn Monroe, mientras que otra puede tener un estilo súper desenfadado y rebelde como Gloria Trevi. Asimismo Rupp y Taylor nos mencionan en su texto que las drag han creado una forma tanto como para esconderse y como para atraer atención(2004). La mención de “esconderse” claramente es una consecuencia de la discriminación que padece la comunidad LGTB; por lo que el “atraer atención” es la forma por la cual han logrado ejercer y fortalecer su identidad. Por otra parte, dentro del espectáculo que los drag queen otorgan al público, según Mann, existen dos tipos de roles que desempeñan al momento del mismo: la performer y la anfitriona (2011). Valga la redundancia, se puede sobrentender que la perfomer es aquel drag queen que realiza sobre el escenario todo lo mencionando anteriormente y que escasamente tiene interacción verbal con el público debido a que se encuentra en medio de un acto; mientras que por otro lado la anfitriona tiene un rol un tanto diferente, como lo explica Mann.

“Su apariencia física es caracterizada por aún más exageración en el uso del maquillaje, el peinado, la vestimenta y los accesorios. [...] el rol de la anfitriona en el espectáculo drag, aparte de liderar a las performers, es presentar a los artistas y de proveer un entretenimiento humorístico en el espacio entre cada acto. Como resultado, su rol permite una interacción lingüística extensa con la audiencia a lo largo de la noche.”(2011)

Para terminar dejar los términos más en claro, a mi juicio tanto la performer como la anfitriona se encuentran dentro de lo que considero perfomance, debido a que ambos artistas se encuentran en personaje y en un estado extra-cotidiano; sin embargo, el autor mencionado usa el término performer para expresar que este está realizando un acto sobre el escenario.

Lo que se suele realizar durante estos espectáculos son competencias o concursos entre drag queens, en donde estas deben demostrar sus capacidades a través del baile y de la interpretación de una canción; asimismo la anfitriona drag se encarga de comentar y entretener a la audiencia cada vez que el acto de una drag queen ha terminado o está por empezar.

Para que un espectáculo pueda ser entretenido para todos, este debe contar con un humor universal o más bien popular. Con el fin de entender la vitalidad del humor en un espectáculo drag, vamos a definir qué entendemos como humor y porqué se permite tocar o jugar con ciertos temas que normalmente serían censurados por la sociedad o que son simplemente tabú.

El sentido del humor es una de las características que distingue y que es propia del ser humano, ya que mediante este se puede ver reflejada la personalidad de cada uno. En otras palabras, algo resulta más o menos gracioso dependiendo de cómo somos cada uno como seres individuos de una sociedad o según la personalidad de cada uno. La herramienta del humor ha servido como un importante medio para poder soltar las tensiones sobre temas que tratados en otro contexto podrían resultar hirientes u ofensivos; es así que nos permitimos hacer chistes, bromas, gestos, muecas o movimientos sin miedo a la censura y sin miedo a tocar temas que están prohibidos o son mal vistos. La sociedad limeña tiene en particular un sentido del humor popular que en su mayoría hace referencia a la raza, sexualidad y a la identidad de género de sus miembros; debido a que nuestro contexto histórico se funda en la opresión racial y en la imposición de las costumbres de la religión católica por parte de los colonizadores españoles. En un espectáculo drag es claramente visible cómo hacen uso deliberado del humor y de la ironía, debido a que juegan el género; incluso las canciones que eligen para su espectáculo contienen letras con contenido irónico y sexual. Es así que no solo cómo hacen su interpretación y su imagen juegan un papel fundamental, sino que también el uso de la palabra y su contenido derrocha es un punto clave para que su objetivo de entretener y alcance al público tenga éxito. Al mismo tiempo, las drag queen que tienen interacción con el público cuando están en el escenario(las anfitrionas), no sólo juegan con los términos de género, sino también con términos que involucran raza o estatus social; por ejemplo, se dan el lujo de poder decir palabras o calificativos que fuera de el contexto del espectáculo drag no estaría permitido decir. Así lo maní esta Mann en su texto, usando como ejemplo a una drag queen llamaba Suzane.

“El “stylemixing” es el uso de rasgos lingüísticos encontrados en diferentes estilos por drag queens en sus espectáculos, que proveen una mirada