Los modernos

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SURREALISMO

En “Surrealismo”, apartado que da cuenta del intercambio que hubo en México entre artistas europeos y nacionales, y en el que se aprecian piezas de Paalen, Carrington y Varo, así como André Masson, Wifredo Lam, Victor Brauner y Max Schoendorff. Aquí se demuestra el interés por el inconsciente y los aspectos metafísicos de los sueños, cuando el artista accedía al inconsciente se afloraban sus pensamientos reprimidos por los valores morales de la sociedad. El surrealismo crea una liberación en la pintura de la noción de la racionalidad. Se exploró el inconsciente desafiando las reglas de la representación y liberándose de la subjetividad. Todo esto para desviarse de los horrores de la segunda guerra mundial.

[pic 6]LUZ Y COLOR

[pic 7]En “Luz” y “Color” se abordan las exploraciones formales sobre ambos elementos, que ya no se emplearon como una herramienta al servicio de la hegemonía del dibujo, siempre controlado para mimetizar la realidad, sino que, progresivamente, se volvieron protagonistas de la pintura gracias a su potencial plástico, debido al trabajo de Robert Delaunay, Cueto, Pierre Bonnard y Roberto Montenegro, por mencionar algunos. Con los nuevos descubrimientos de la ciencia la temática de óptica, los artistas fueron capaces de darle diferentes tonalidades a los cuadros en los que cada vez más el color era un protagonista. Se le atribuían elementos autónomos y un potencial plástico reconocible por la percepción. Un grupo de artistas fundo el orfismo en donde se interesaban por las teorías del color y sus cualidades ópticas. Igual que el color a la luz se le dio una gran importancia pues se descubrió que diferentes tipos de luz y ángulos hacían que un retrato cambiara levemente la expresión o las facciones del retratado.

LINEA

En “Línea” se encuentran piezas de Pablo Picasso, Fernand Léger y José Clemente Orozco[pic 8]. Antes se le consideraba un elemento secundario y su presencia era imperceptible para el público. Sin embargo, para el arte moderno las líneas son importantes y tomaron el lugar que les correspondía a manos de los pintores modernos. Se utilizó la línea por sus cualidades autónomas y pictóricas. En la exposición se muestra como la línea ya no contiene al color o como la línea obtiene una nueva identidad, se podría decir “su libertad” en la pintura. Se manifiesta engrosada y no queriéndola ocultar como si fuera un motivo de vergüenza sino más bien como si fuera lo más importante de cuadro, lo que en estos casos lo es.

[pic 9]ESPACIO

En “Espacio”, vemos obras de Georges Braque, Henri Hayden, Rivera y otros. Se considera al espacio como asunto central de la pintura, fue uno de los temas de mayor interés de los artistas modernos. En 1908 con el cubismo, se exploró los volúmenes de los objetos y como se superponían varios planos, se reflexionó sobre las formas que ocupan un espacio, concentrando la atención en la superficie del lienzo y manteniendo la atención del espectador en su centro. Los ángulos y la superposición fueron temas que se siguieron explorando aun cuando el cubismo llegó a su fin.

[pic 10]ABSTRACCION

Al final está el núcleo “Abstracción”, estilo artístico totalmente opuesto al arte figurativo, representado por Pierre Soulages, Olivier Debré, Antoni Tàpies, Francis Bacon, Manuel Felguérez, Vicente Rojo y Fernando García Ponce.

El abstraccionismo estuvo constituido por la oposición a la figuración y se instauraron medidas diferentes para la interpretación del arte, como su distancia con lo real y postulación de una realidad diferente a la que vivimos. En México en los sesentas, el arte abstracto encontró resistencia por parte de la primera generación de artistas modernos, por lo que muchos artistas modernos se dedicaron más al paisajismo o muralismo pero lentamente el abstraccionismo tomo un lugar importante en la pintura moderna.

CONCLUSIÓN

En lo personal, la exposición me pareció un poco vacía en el sentido que yo esperaba más pinturas, más sentimientos. Pero entiendo que en el siglo XX lo que la mayoría de la gente menos quería eran sentimientos pues en esos momentos estaban ocurriendo las guerras mundiales, la revolución mexicana, la independencia de Rusia y demás… lo que la gente quería en esos momentos era algo que los distrajera de todo esa pena y sufrimiento es por eso que movimientos como el surrealismo y el abstraccionismo pudieron ver la luz, fue esa época en la que el desnudo tomo un giro más natural y que la gente se empezó a preocupar por las líneas. La exposición fue buena pero yo esperaba más, quería más obras o por lo menos mejores obras que describieran lo que la gente vivía en esa época que para mí se supone que debería de ser la misión de la pintura, describir y relatar cómo era la vida de esos momentos. Aunque me gusto como no discriminaron el arte mexicano del internacional sino que todo era un conjunto como su estuviéramos viendo el arte mexicano desde un punto internacional