La Obra de Arte..

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Es con estos argumentos que nos introduce a ¨Las Meninas¨ de Velázquez. Foucault comienza hablando de las personas que están en el espacio ; los reyes, las infantas , y el espectador. Hace hincapié en el problema que existe ya que nadie saber a ciencia cierta que es lo que Velázquez estaba pintando, pudieron haber sido los reyes, las infantas o inclusive un autorretrato.

En esta pintura, la iluminación juega un papel muy importante. La principal fuente de luz viene de enfrente, después la de la ventana derecha y por último la de la puerta al fondo.

Foucault nos habla de lo que hay más allá de lo que se ve a simple vista en la pintura, busca la relación creada por Velázquez entre la pintura y el espectador. Especialmente profundiza en el dilema del espejo, ya que en el podemos observar a los reyes , lo cual nos lleva a preguntarnos si simplemente estaban pasando o ellos eran los protagonistas de la obra.

¨Hilanderas, espejos y meninas¨

San Martin explica que la identidad de los personajes en la obra pasa a segundo plano ya que es mucho más importante el lugar en donde los pintaron, los mitos que estos representan, Las Hilanderas, y como están posicionados y colocados los objetos y los personajes dentro de la obra. Nos habla de la relación existente entre Velázquez y la época, y como éste representa lo contrario a la ideología de la sociedad.

También analiza como Velázquez pinta en distintos planos a la Hilanderas, esto con el fin de hablar sobre la sociedad y la nobleza, a la cual él no pertenece. Está interesado en más aspectos que la imagen no nos revela, y como el mismo pintor y su contexto influenciaron la obra.

¨Las Meninas¨

Brown los habla de Velázquez y de su búsqueda por que el arte fuera más que un oficio, y crear un arte noble y liberal. Gracias a esto podemos considerar que “Las Meninas¨ son una declaración abstracta para la defensa de esta ideología. Al pintarse a sí mismo en su obra, Velázquez, invita a los espectadores a juzgarlo como artista y no por su obra.

Hace uso de la técnica trampantojo, con la cual engaña la vista del espectador al jugar con el entorno arquitectónico.

Brown cierra diciéndonos que, él al ser ¨velazquista¨, considera Las Meninas como una de las obras más importantes.

La escultura en el campo expandido

Krauss nos habla de cómo las categorías de pintura y escultura han sido friccionadas y torcidas hasta llegar al punto en cual este término puede abarcar cualquier cosa.

Tal como lo menciona Rosalinda, l término escultura ha comenzado a confundirse, y ahora cuando contemplamos algo sabemos y no sabemos que es escultura. Ella también nos dice que así como la estatua ecuestre de Marco Aurelio, una escultura es una representación conmemorativa. Para finales del S.XIX ésta escultura comenzó a desvanecerse ya que su concepto ya no era único y era muy fácil encontrar varias versiones en distintos conceptos, tal como el caso de la estatua de Balzac de Rodin. Es aquí cuando comienza el gran dilema entre la arquitectura, el espacio y el paisaje. Surge la gran pregunta ; ¿Dónde existe la escultura? Krauss nos responde , diciendo que ésta empieza a fusionarse con el entorno que la rodea, la escultura deja de el sitio en el que se exhibía y comienza a volverse el sitio.

Todo esto sucede en el posmodernismo y crea un cambio en la historia del arte, comienza una revolución científica y surge el quebrantamiento del paradigma en la escultura.

Bibliografía

Alfonso Mendiola y Guillermo Zermeño, “De la historia a la historiografía” en Historia y

Grafía No. 4, 1995, UIA.

John Berger “La obra de arte” en El sentido de la Vista. México, Alianza Forma, 2002.

Kuhn, T.S La estructura de las revoluciones científicas. México: FCE, 1999.

Michel Foucault, “Prefacio” y “Las Meninas” en Las palabras y las cosas, México

(1968),1993, Siglo XXI.

Rosalind Krauss, “La escultura en el campo expandido” en La Posmodernidad, H. Foster

Ed, México, 1988, Colofón.