¿Cuál es la importancia del filme psicosis en el género de terror gótico?

...

Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlotte" gracias a la caracterización que se convertiría con el tiempo en uno de los iconos más recordados. Si ya fueron importantes películas como El vagabundo (1915), El inmigrante (1917) y Armas al hombro (1918), desarrolló sus fundamentales argumentos temáticos —sobre la base de un tono tragicómico- en El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Harold Lloyd, por su parte, también despuésés de un dilatado aprendizaje alcanzó su mayor gloria con el desarrollo de "gags" y situaciones muy divertidas en películas como El estudiante novato (1925), El hombre mosca (1926) y Relámpago (1928). Buster Keaton se caracterizó por un rostro inexpresivo (lo que provocó que se le llamara "cara de palo") y el tener que enfrentarse estoicamente a un mundo que se rebelaba a cada instante ante lo que hiciese. Lo mejor de su trabajo se encuentra en La ley de la hospitalidad (1923), La siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (1927), El cameraman (1928).La primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios. Se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein. En esta época del cine mudo aparecieron otras películas como El Golem (Paul Wegener, 1915), Häxan (Benjamin Christensen, 1922) la primera película de temática ocultista y demoniaca, El jorobado de Notre-Dame (Wallace Worsley, 1923) o El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925).

El siglo XX conoció, pues, desde muy pronto excelentes cultivadores del miedo. Quizá el director más importante de esta primera época sea el alemán F. W. Murnau (1889-1931), responsable de la lóbrega y expresionista Nosferatu, el vampiro (1922), película basada en el Drácula de Bram Stoker. (Dentro del cine expresionista, véase también Fritz Lang — El testamento del doctor Mabuse, M, el vampiro de Düsseldorf— y El gabinete del doctor Caligari) El famoso vampiro transilvano ha conocido decenas de versiones a lo largo del siglo XX. Son destacables la neogótica (basada en Murnau: como en la película de este, los dientes largos del vampiro no son los colmillos, sino los incisivos) Nosferatu, vampiro de la noche, a cargo del alemán Werner Herzog (1979), y la espectacular puesta en escena de la película Drácula de Bram Stoker (1992) del norteamericano Francis Ford Coppola.

También de principio de la década de los 30 es La bruja vampiro (Vampyr) de C. Th. Dreyer.

En los años 1930 dominó el cine de monstruos. Se produjeron obras maestras -según gran parte de la crítica, nunca superadas- del género como Drácula (de T. Browning, 1931), El doctor Frankenstein (de James Whale, 1931), La momia (de K. Freund, 1932), La parada de los monstruos (de Tod Browning, 1932) y la muy alabada King Kong (de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933).

Obtuvieron asimismo un éxito espectacular el director Rouben Mamoulian con Dr. Jekyll y Mr. Hyde (o El hombre y el monstruo), de 1931, y Michael Curtiz con Los crímenes del museo, de 1933, película oscurecida por su remake Los crímenes del museo de cera (1953), de André de Toth.

Alfred Hitchcock y el cine de terror gótico

En 1920 empezó a trabajar en la industria cinematográfica, primero como publicista para la Paramount y pronto como guionista y ayudante de dirección. En 1925 se trasladó a Alemania, donde tuvo la oportunidad de trabajar como ayudante de dirección en los estudios UFA y entrar en contacto con el expresionismo alemán, un género del que siempre se considero deudor. 1929 rodó Blackmail, filme que se convirtió en el primer éxito del cine sonoro ingles. A partir de 1948 se convirtió en su propio productor, y desde los inicios de la década de 1950 pudo contar con elevados presupuestos y con los mejores actores y actrices de Hollywood, alcanzada ya la fama internacional.

El género del film de horror gótico amalgama en otro lenguaje todas las características antes citadas. Ha existido desde hace tanto como el cine mismo. Usualmente se lo relaciona con películas situadas en castillos ruinosos, cementerios hechizados, y con ruidos atemorizadores; pero el horror gótico es mucho más que eso. Bajo este concepto cualquier película de terror con un decorado adecuado quedaría enmarcada dentro de lo gótico, pero en estos films los decorados recrean una atmosfera insana mediante la justa posición de arquitecturas y fundamentalmente por la iluminación. Las escenografías siempre están en penumbras, jugando más con impresiones que con certezas, con contornos difuminados que ayudan a crear una sensación de irrealidad y un ambiente malsano. El origen del cine gótico se remonta a los comienzos del expresionismo mudo alemán. La primera película que reúne los dos géneros es Das Kabinett des Doktor Caligari, dirigida por Robert Wiene en 1919 a diferencia del cine de suspenso que tiene características completamente diferentes el termino suspenso viene del autor charles Dickens esto proviene del final de su seguna novela donde al final deja al personaje principal colgando de un puente este es el origen a lo largo de su larga carrera cinematográfica Hitchcock a logrado perfeccionar este género. Las películas de cine de este género se caracterizan en ir a una velocidad rápida y con personajes muy veraces y los villanos son muy influyentes algunos ejemplos seria vértigo, los pájaros y topas.

Una de las semejanzas de estas películas y psicosis es que el director Alfred aparecía en los filmes.

Análisis de la película Psicosis

La película de psicosis tuvo 2 grandes impactos el primer impacto de la película fue de horror y aburrimiento debido como se le ocurría a Alfred Hitchcock realizar una película sobre un asesino de ese tipo y el aburrimiento fue debido a que en el primera muestra de la película no tenía los efectos de sonido que se ve en la película actualmente unida reacción fue de preocupación de parte de la esposa de Hitchcock debido a que Había hipotecado la casa y gastado casi todos sus ahorros para financiar la película y en especial en ese momento la esposa de Hitchcock pasaban por un momento difícil en su relación por que la película no tubo el apoyó de Paramount Pictures Corporation cuando la película ya estaba terminada Paramount sólo le permito estar en dos salas de cine. Hitchcock tuvo que realizar la mayor parte de la propaganda e impedir que Anthony Perkins y Vera Miles realizaran entrevistas en cualquier medio de comunicación. También no permito la entrada retrasada para evitar que la gente se metiera a ver la película sin pagar y puso carteles de sí mismo con