Escuchar y escribir música popular.

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Hay tres aspectos comunes a todos los géneros que merecen atención. El primero está asociado a la importancia del baile, de las danzas, ya que es una expresión directa del receptor del material sonoro organizado como música.

El segundo es el problema de la dicotomía entre la música académica y la música popular. Y finalmente el tercero es el problema de globalización, lejos de ser un tema actual, la globalización comenzó cuando la especie humana salió de África y decidió poblar el mundo, el mundo en que vivimos es un reflejo de la coexistencia de infinitas situaciones que influyen cada punto que se observa.

Capítulo 4

En la actualidad una obra musical se define por una multiplicidad de elementos, pero aquello que hace única cada composición, es su motivo, esa melodía que le da identidad musical y la versión libre de esa obra es conocida como arreglo (como ya lo habíamos menciona).

La melodía es la única que permanece inalterable y que otorga la propiedad al compositor. Llamamos motivo a la unidad melódica o rítmica más breve que posee existencia propia; la relación simétrica-asimétrica o regularidad-irregularidad, será otro de los vectores importantes dentro de la composición. En música, luego de exponer un tema por primera vez, cuando en su re exposición modificamos algunos aspecto del mismo, pero no nos apartamos del motivo lo que producimos en un Tema A´ prima y B´ prima, naturalmente existen obras que incluyen tres o más temas. Se puede escribir música variando o repitiendo, en forma regular o irregular, en frases únicas o subfrases, todo dependerá de la intención del compositor para darle el balance entre los elementos que compones esta unidad.

Estos dos temas que compones una sola obra musical suelen estar antecedidos, intercalados o pospuestos por un trozo música que prepara, desarrolla o da conclusión final a cada tema, estos son:

La introducción, es la sección que antecede a un tema, ya sea motívica o libre con una duración sin regla fija.

El puente, la sección intermedia, aquella cantidad de compases que se encuentran entre uno y otro tema, pueden incluir elementos de tema A ya expuesto, como anticipar aquellos otros que se expondrán inmediatamente en el tema B, claro que ningún puente puede ser motivicamente más interesante, vistoso o recordable que el tema mismo, aunque habitualmente se tocan solos e improvisaciones en el mismo.

La coda, la sección final posterior a la exposición de un tema, tiene la exclusiva función de dar un cierre más o menos explícito a la obra o a la exposición del tema, suelen terminar en la tónica de I grado, o alguna resolución que de la sensación de final.

Resulta necesario recordar la importancia de la macroforma como punto de partida, esto es, el equilibrio de tensiones y el tratamiento del discurso a lo largo de toda la obra. Ver la secuencia temporal y la cantidad de temas, a pesar de ser variables.

Capítulo 5

La micro y macroformra son interdependientes y el objeto de sepáralas es con fines prácticos. Así como la macroforma define los contenidos y el discurso general de una pieza, la microforma lo hace en sus aspectos particulares, podríamos ejemplificarlo de la siguiente manera , pensando en la macroforma como un mapa de un país con división política seria la macro forma y la microforma es la división política interna del mapa.

Nada más parecido a una nota musical es una letra del abecedario. Se trata de soportes materiales y de complejas relaciones entre los sinos para poder presentar un mensaje.

El contrapunto es la combinación simultánea de voces y partes, cada una independiente, pero que conducen todas a una textura resultante coherente y uniforme. Casi toda la música contiene algún tipo de contrapunto, lo interesante es ser conscientes de ello para darle dirección al discurso musical, una frase o inciso que contesta al anterior.

Los diferentes incisos melódicos pueden tener distintas direcciones en su organización; la altura de todas las voces o instrumentos que componen una pieza determinan un balance, un eje, y conviene trazarse un mapa gráfico de los puntos extremos (graves y agudos) por donde la obra o cada sección transitarán. Toda la música está conformada por relaciones de distancias, estos intervalos pueden ser conjuntos cunado están a una distancia no mayor a un tono, o disjuntos cunado están separados por más de un tono de distancia.

Al trazar una melodía utilizamos distintos intervalos, que según su diseño pueden ser motivicos, al tener más fuerza y presencia en la organización o aparición, estos darán la identidad de la frase. Al igual que los inicios de la frase que son importantes ya que son el antecedente y consecuente de un tema, y siempre se puede hacer una variación para evitar la monotonía o generar un carácter repetitivo.

También tenemos que tener en cuenta la armonía de la obra, es decir cada acorde y su función dependiendo su lugar, siendo algo estratégico y de sentido para la pieza.

Conclusión

Todos estos puntos que se han presentado son partes vitales de todo el discurso musical, enfocándose principalmente a la música popular, que nos competen como compositores y arreglistas conocer, saber que todo lo que hacemos tiene un sentido, las influencias sociales que nos rodean, al igual que los antecedentes históricos que tenemos detrás, nos ayudara a saber dirigir de una mejor manera nuestros trabajos artísticos, para generar relevancia y transmitir verdaderamente algo a los demás.

Sinceramente la lectura de este libro se me hizo un poco tediosa por la manera en que se desarrolla, pero después de comparar con lo que se vive como compositor y ver las pautas que realmente quiere dejar el autor (o a mi criterio comprendí), se me hizo más llevadero, ampliando un poco mi perspectiva como compositor.