ÓPERA La ópera ha tenido una estructura básica

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Rojas, Z., I. 2008. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales. Revista de la música culta. No 88. Recuperado de http://www.filomusica.com/opera.html

Vasquez, L. 07 abril, 2016. Yolanda Oreamuno: la escritora que se adelantó a su época. Periódico La Nación. Recuparado de http://www.nacion.com/ocio/literatura/escritora-adelanto-epoca_0_1553244687.html

Rosario Flores nace el 4 de Noviembre de 1963 en Madrid, España, en un núcleo familiar artístico, siendo hija de la cantaora, bailaora y actriz, Lola Flores y Antonio Gonzalez ‘’El Pescaílla’’, cantante, guitarrista y compositor flamenco. Sus hermanos, Lolita Flores y Antonio Flores, también se desempeñaban en el medio artístico. Como si se tratara de una herencia divina, Rosario Flores inició su carrera artística a la temprana edad de cinco años, apareciendo en programas de televisión. Siendo hasta los 21 años que empieza su vida como cantante con Vuela una noche, un mini LP.

Su primer disco se llamó De Ley (1992), compuesto mayormente por su hermano Antonio Flores, al igual que Siento (1994). La pérdida de su hermano y su madre marcan su determinación en consolidarse como una gran artista del plano artístico español. Su tercer disco Mucho por vivir, es un homenaje a su hermano, sobretodo su canción Que bonito, la cual fue escrita y compuesta por ella.

La productora Interamericana de Producciones ofrece el miércoles 24 de mayo en el teatro Melico Salazar un concierto en el que Rosario Flores promociona su nuevo disco Gloria a ti, el cual está inspirado en su madre Lola.

Rosario abarca una variedad de géneros como el pop, rock, rumba, siendo el flamenco su el más representativo, demuestra en el escenario toda la fuerza y energía de su raza, su magia gitana y sus raíces flamencas en el baile y su voz.

El flamenco es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque (UNESCO, 2010). La creación de esta música se le atribuye a los gitanos y su origen se da entre las regiones de Murcia, Extremadura y Andalucía, siendo ésta, la cuna de esta cultura.

¿Cultura? Sí, el flamenco no es sólo una danza específica o un género musical. Es la fusión de baile seductor, música impactante y un canto muy singular, junto con vestimentas propias de esta fusión lo que escalan el flamenco a una identidad cultural, cualidades por las que fue declarado Patrimonio de la Cultura de la Humanidad. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de fiestas religiosas, ceremonias y fiestas privadas.

El cante flamenco se caracteriza por hablar teniendo fluidez mientras se canta al ritmo de la música, los quejíos le dan las pinceladas melódicas a las letras que desarollan los temas de una manera muy sentimental, casi personal e íntima. Se divide en cuatro categorías:

- Cantes flamencos básicos: modalidades integralmente andaluces i) siguiriya, ii) soleá, iii) toná. iv) tango.

- Cantes flamencos emparentados con los básicos o influidos por ellos: polo, bulerías, romeras, alegrías, saetas, etc.

- Cantes flamencos derivados del fandango andaluz: cantes levantinos y malagueños, tarantas, fandangos locales.

- Cantes folclóricos aflamencados: sevillanas, nanas, villancicos, farrucas, etc.

Respecto a la estructura musical.

En el flamenco es necesario que exista una flexibilidad rítmica entre el cante y el compás, el cual se da en función del fraseo musical, por el que se distinguen cantes al compás o cantes libres. La guitarra es el instrumento necesario para marcar ese compás, al igual que es la estructura esencial del toque. El toque nace como acompañamiento instrumental del cante y del baile.

Otros instrumentos como castañuelas o palillos, las palmas, el zapateado, el golpe con los nudillos de las manos son los que distinguen el ritmo flamenco.

Rosario Flores respaldada por una banda de seis músicos y una corista con una voz muy potente, alternó su faceta más gitana con su repertorio más pop. Su voz se ajusta perfectamente a cualquiera de esos estilos, al igual que su energía y baile, lo que la hace una artista muy completa que logra llenar las expectativas más altas del público.

BIBLIOGRAFIA

Berlanga, M.A. El Flamenco: Arte Musical y de la Danza. Universidad de Granada. Recuperado de http://www.ugr.es/~berlanga/index.html

Instituto Andaluz del Flamenco. Historia y orígenes del Flamenco. Recuperado de http://www.andalucia.org/es/flamenco/historia-y-origenes-del-flamenco/

Ministerio de Educación, Cultura, y Deporte. 2010. El flamenco. Recuperado de http://www.mecd.gob.es/patrimonioInmaterial/elementos-declarados/comunidad-autonoma/andalucia/flamenco.html

Molina, R. Mairena, A. 1971. Mundo y formas del cante flamenco. Al, Andlus. Sevilla, España.

Rosario Flores Oficial. Bio. Recuperado de http://rosariofloresoficial.com/bio/

UNESCO. 2010. El flamenco. Recuperado de https://ich.unesco.org/es/RL/el-flamenco-00363

Erasmo Solerti e Indiana Leal forman la Sonora Bhajancera, cuya espectáculo tomó lugar en la sala Maria Clara Cullel de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

En 2016, ambos músicos tuvieron una enriquecedora experiencia al visitar la India por un par de meses, aprendieron cantos sagrados que les llenaron el alma y vieron la necesidad de compartir esos cantos. Como músicos talentosos que son, hicieron arreglos musicales de estas melodías, naciendo el dúo la Sonoro Bhajancera.

Con una presencia equánime Solerti y Leal toman el escenario ubicándose Solerti a lado de su arpa de levas, la cual tiene una leva –pieza giratoria- para cada cuerda que al accionarla permite alzar las notas a semitono y Leal, se sienta sobre su cajón peruano que está a la par de un bongo. Es envidiable notar que andan descalzos, lo cual es necesario para estar en conexión con la madre naturaleza.

Los cantos y melodías entonados en el espectáculo –llamados mantras- son cantados en el idioma Sánscrito, uno de los idiomas más antiguos de la humanidad, proveniente de la India. La importancia espiritual del Sánscrito se refleja en el poder la de la creación de la palabra, ya que a través de la palabra se genera la realidad para percibirla