DESARROLLO ESCRITO DEL TEMA: “INTRODUCCIÓN AL DIBUJO”

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Los lápices duros se usan para trazos finos y que requieren de mucha precisión por lo que regularmente se usan más en el dibujo constructivo. Los lápices suaves sirven para generar las sombras y texturas dentro del dibujo. De este modo si se requieren tonalidades más oscuras se deberán usar lápices más suaves, y si se requieren tonalidades menos oscuras se deberán usar lápices menos suaves. También existen lápices medianos que se gradúan con las letras HB y F. Estos lápices sirven sobre todo para hacer trazos, desarrollar bocetos y definir detalles, pero también se pueden utilizar para generar texturas y sombras.

- Aprender a hacer trazos

La base de todo buen dibujo son los trazos. Lo primero que el alumno debe aprender es a trazar correctamente, dominando cada una de las posibilidades fundamentales a las que se puede enfrentar cuando hace un dibujo y que son trazar líneas horizontales, verticales, inclinadas y curvas. Una vez desarrollada la habilidad de trazar, el alumno deberá aplicar estos conocimientos en ejercicios sencillos como el trazo de formas básicas.

- Aprender a observar un modelo

Cuando ya el alumno puede trazar líneas y definir formas básicas, entonces debe aprender a representar lo que observa. El uso de modelos es indispensable para aprender a dibujar, ya que permite ampliar su sentido de la observación y habituarse a formas cada vez más complejas.

En un principio los modelos deberán ser muy sencillos para que el alumno desarrolle de manera progresiva, sus habilidades en el dibujo, por lo tanto puede aprender a representar composiciones simples tales como un bodegón de frutas y botellas, ya que éstas tienen formas muy básicas como para que el alumno pueda resolverlas.

- Entender los principios de la proporción

Esto desde luego tiene cierto grado de dificultad, ya que en este momento el alumno deberá observar detenidamente su modelo para poder relacionar correctamente todas sus partes dentro del dibujo. Es decir que a partir de entonces, el alumno empezará a conocer los principios de la proporción para poder aplicarlos en sus láminas. Es muy importante que el profesor explique las técnicas par poder tomar referencias, tales como extender la mano y medir con el pulgar levantado el tamaño de las formas así como las distancias entre los elementos de la composición.

2) Dibujo libre a través del boceto

El boceto de un dibujo no es otra cosa que los trazos generales y con un peso visual mínimo, que sirven para definir de manera general, las formas que deberán aparecer en la lámina. Todo lo explicado en las líneas superiores no es otra cosa que el desarrollo de procedimientos para hacer un boceto, por lo que si se desarrollan los conocimientos anteriores, resultará muy fácil para el alumno hacer su boceto como parte del proceso de dibujo. Es importante recalcar que los trazos en el boceto deben ser muy suaves para hacer ajustes si es necesario y procurar utilizar cada vez menos la goma.

Una forma muy sencilla de desarrollar un boceto es:

- Trazar las líneas más importantes dentro de la generalidad del dibujo, es decir las líneas que definen y delimitan de manera general, todo el conjunto de elementos de la composición, por lo que en esta primera parte la proporción resulta muy importante.

- Descomponer la generalidad en elementos simples, de preferencia geométricos, ya que éstos son más fáciles de dibujar, para que una vez definidas todas las partes del dibujo, entonces proceder a trazar los detalles.

Dicho de otra forma, el alumno no deberá comenzar su dibujo por los detalles, ya que de esta forma perderá la generalidad del dibujo. En todo momento debe tener presente el conjunto de las partes como un todo que no puede salirse del formato, u ocupar solo una parte de éste. Los detalles siempre se podrán realizar al final. Por otro lado, el peso de la línea es muy importante, ya que al principio se hacen trazos tenues y que no especifican de manera definitiva la forma del dibujo, pues este se deberá ir ajustando poco a poco mientras se va desarrollando. Del mismo modo las líneas van incrementando su peso visual, es decir se marcan más, conforme se va desarrollando el dibujo, hasta tener el peso necesario de acuerdo a la jerarquía que dentro del dibujo tiene cada una de éstas.

3) Técnicas para dar volumen

- La luz en el dibujo

Otro factor importante para lograr mayor realismo en un dibujo así como también para hacerlo más expresivo, es el manejo adecuado de la luz. Lo primero que el alumno deberá conocer es la forma como incide la luz sobre los objetos (directa, indirecta, difusa, etc.) y el tipo de sombras que existen (sombras propias y sombras proyectadas) para poder definir las luces y las sombras dentro del dibujo.

- Técnicas para la representación de sombras

En un dibujo convencional, la superficie del soporte que generalmente es blanca o de un color muy claro, servirá para representar las luces, y las sombras se definirán por medio de los instrumento de dibujo que se estén utilizando, y que puede ser un lápiz de grafito, un carboncillo, un plumón o incluso tinta china.

Cabe aclarar que el proceso puede ser inverso cuando el soporte es oscuro y lo que se utiliza para trazar es un color blanco o muy claro. En todo caso los principios son los mismos ya que de una u otra forma lo que se busca es generar ese contraste entre las luces y las sombras que definen el volumen dentro del dibujo y que se conoce como el claroscuro. Otro aspecto importante es el de distinguir las posibilidades de generar sombra cuando se trata de:

- instrumentos que se aplican por frotamiento (lápiz, grafito, crayón, sanguina, carboncillo, pastel, etc.)

- instrumentos con los que se aplican tintas (plumones, plumillas, conos, estilógrafos, etc.)

En el primer caso el grado de intensidad de una sombra, se logra a partir de la fuerza con la que se aplica el material, y la graduación del mismo, por ejemplo, si se trabaja con un lápiz se puede intensificar la sombra presionando más cuando se traza o utilizando un lápiz de graduación muy suave, como puede ser un 4B. Estas dos condiciones permiten generar sombras más oscuras que si se utiliza un lápiz menos suave o se presiona menos al aplicarlo.

En el segundo caso la intensidad de una sombra se define

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