ENFOQUE PEDAGÓGICO EN EL ARTE.
Enviado por Albert • 6 de Abril de 2018 • 3.140 Palabras (13 Páginas) • 358 Visitas
...
El presente proyecto será de mucha importancia para los docentes de educación primaria, se hace para obtener resultados en los estudiantes y obtengan interés en diversos cursos, sobre todo en formación artística. Es importante tener orientaciones, claras y precisas relacionados a las estrategias metodológicas que deben emplear los docentes a sus educandos en el área de Educación Artística. Estas estrategias activas permitirá que los estudiantes obtengan un rendimiento académico autorregulado y además sea un aprendizaje, útil para su vida cotidiana y con una conciencia ciudadana propia de su entorno; además, el beneficio del proyecto debe jugar un papel importante en el acto motivador que se le pueda dar al educando a partir de su realidad y en coherencia con las teorías actuales.
- OBJETIVOS:
OBJETIVO GENERAL:
- Identificar nuevos modelos pedagógicos y con su aplicación captar el interés en la formación artística.
OBJETIVO ESPECIFICOS:
- Promover la importancia de la enseñanza del área de educación artística y contribuir en los educandos una perspectiva a favor de la práctica de las artes.
- Contribuir con los docentes de educación primaria aplicando nuevos modelos pedagógicos para lograr una reforma educativa en la cual se le dé al estudiante mejores condiciones para su aprendizaje
- Establecer estrategias activas que permitan que los estudiantes obtengan un rendimiento académico autorregulado útil para su vida cotidiana.
-
RELEVANCIA DEL ESTUDIO.
En base a lo leído y lo observado en la “praxis” creemos que, por todo lo que implica el arte en nuestro país, promoverlo como algo fundamental para la educación es una demanda que
debe ser atendida con responsabilidad y sentido intercultural. Por ello, resca- tar y desarrollar las diferentes manifestaciones artístico - culturales de nuestros pueblos en la escuela permitirá, además del fortalecimiento de nuestra identidad y de las capacidades locales, una valoración de la propia y otras culturas. De ahí se derivan sus posibilidades y aportes al desarrollo local, regional y nacional. Así, el Área de Arte constituye una oportunidad para integrar aprendizajes que promueven la articulación de escuela y comunidad, fomentando el desarrollo integral del ser humano y su participación en la transformación sostenible del medio con actitudes y prácticas interculturales.
Explorar el arte del Perú desde la escuela nos permite cuidar nuestro patrimonio histórico, artístico- cultural y natural a la vez que identificamos y manifestamos nuestras propias potencialidades con el objetivo de mejorar la calidad de vida.
Hablar de arte desde esta diversidad implica, entonces, admitir que no hay una sola manera de entenderlo, expresarlo y vivirlo. En realidad, cada pueblo, e incluso cada artista, tienen hoy un concepto propio de lo que es arte. Para los pueblos y culturas andinas, amazónicas y costeñas, las obras de arte son una fusión de estética y utilidad.
Cabanillas (2014). “Diversificación del diseño curricular nacional en el área de arte: una propuesta para educación secundaria”. (Pág. 172)
En este estudio Cabanillas (2014). “Diversificación del diseño curricular nacional en el área de arte: una propuesta para la educación”, en el cual se hace referencia que todo currículo debe ser construido con prospectividad, con proyección, pensando en el próximo futuro de quince a veinte años, ya que los resultados educativos no son inmediatos, Cuando existe un currículo flexible, emergente y teórico práctico, los planes de estudio responden a las necesidades y desempeños de los egresados, permitiendo que los estudiantes sean autónomos en sus aprendizajes.
La educación debe partir de supuestos, garantizando que los determinados objetivos educativos sean logrados, precisando además quiénes deben ser educados y qué métodos se deben usar durante el proceso de aprendizaje. Esta investigación tiene como objetivo principal realizar un diseño curricular nacional en el área de arte como una propuesta para educación secundaria en la provincia de Bagua. Asimismo el tesista sugiere que todo currículo diversificado local para Bagua, debe apuntar a resolver problemas de aprendizaje, por eso la diversificación debe iniciarse desde un sólido diagnóstico con el propósito de abordar la educación musical en el contexto local además promover estudios en los alumnos y la comunidad escolar sobre el enfoque intercultural bilingüe.
GARDNER, Howard (1994) “Educación artística y desarrollo humano”. Barcelona, Paidós.
El presente trabajo concluye que la interrelación planificada de las fases de explicación teórica e investigación práctica debe tener como eje central las fases del método científico. Planteamiento de problemas hipótesis y conclusiones o generalización. Esto deriva del propio carácter de Educación Artística que es inductivo. El propósito de esta investigación es que mediante este método los estudiantes den mayor importancia a la investigación, ya que mediante este método los alumnos se conviertan capaces de crear sus propios conocimientos.
-
LIMITACION DE LAS PREGUNTAS O HIPOTESIS.
¿Cómo serían los nuevos modelos pedagógicos en el Perú y su aplicación en qué medida mejoraría el sistema educativo?
-
DESARROLLO DEL CONTENIDO.
- FUNDAMENTACION DEL TEMA.
Las artes nos brindan un espacio privilegiado para el desarrollo de la investigación que permite conocer a profundidad nuestras raíces culturales, pero también acercarnos, aprender e interactuar con otras culturas.
Para algunos autores existen tipos de estrategias metodológicas, en algunas publicaciones se especifican tres tipos de estrategias generales:
• Presentación: En la cual el protagonista es el docente, unidireccional es decir la comunicación tiene una dirección de activa (docente) a pasiva (Estudiantes). En ella encontramos actividades de enseñanza aprendizaje como pueden ser la exposiciones orales, las demostraciones, las proyecciones /observación de material audiovisual, las conferencias
...