Los Principios de la Percepción Visual

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7.- FIGURA Y FONDO (POSITIVO Y NEGATIVO): En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un espacio positivo, El espacio blanco, también conocido como espacio negativo, son las partes que dejamos en blanco como: el espacio entre líneas de texto, márgenes, etc. Pero no podemos decir que es solo espacios vacíos, ya que esté es un elemento importante que nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo (espacio no vacío) y el espacio negativo.

El espacio negativo nos ayuda a definir, crea balance y armonía, llama la atención, crea una composición más atractiva, les da a los lectores un espacio para descansar. El espacio negativo es un elemento clave en una buena composición artística.

El espacio blanco no tan solo se usa para crear armonía y/o balance en el diseño o ayudarnos a posicionar una idea, también puede ayudarnos a llevar a los lectores de un elemento a otro y enfatizar y/o estructurar la información. Es por eso que debemos tomar en consideración el espacio blanco en el momento en que nos encontramos diseñando o dibujando, ya que es un elemento sumamente importante y tenemos que trabajar con él.

8.- RESALTE Y SUBORDINACION: es el elemento que más domina dentro de su conjunto. La unidad de una composición requiere que la tensión entre las fuerzas y los estímulos causados por esa misma composición sean resueltos e integrados por un elemento o fuerza dominante. Por esta razón, contraste y unidad, palabras que a simple vista parecen opuestas, pueden y deben coexistir.

El efecto del elemento dominante crea la unidad y el orden, mientras que su ausencia provoca monotonía, ya que, en tal caso, la composición resulta demasiado precisa, siempre igual a sí misma, o bien, en el caso contrario a un contraste objetivo, origina un desorden caótico.

La ley del resalte exige, pues, que en cada composición haya un elemento dominante, según el significado, y la finalidad de la misma composición. Esta ley requiere, además, que los otros elementos concuerden con el elemento predominante en posición de la subordinación: establecer en cada composición un punto principal de atracción significa obrar con lógica para obtener la unidad requerida.

9.- CERRAMIENTO O CONCLUSION: es la capacidad de percibir formas completas de formas que son físicamente incompletas.

10.- SIMETRIA: La simetría: Es la propiedad de un objeto cuando este mismo se divide en dos partes iguales, siendo estas delimitadas por un eje central.

11.- RITMO: Es cuando una o más formas visuales se repiten en una composición, dicha agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción.

12.- CLASES DE RITMO: Existen varias clases de ritmo tales como:

- Ritmo de color

- Ritmo del sonido

- Ritmo del movimiento

- Ritmo espacial

- RITMO UNIFORME: Cuando una figura se repite a intervalos regulares y conservando su tamaño se genera un ritmo uniforme.

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- RITMO ALTERNO: Si se repite más de una figura se da lugar a un ritmo alterno.

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- RITMO CRECIENTE: Cuando por lo contrario va aumentando, se genera un ritmo creciente.

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- RITMO DECRECIENTE: Cuando la figura va reduciendo sus dimensiones o el espacio entre cada módulo se crea un ritmo decreciente.

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- SUPERFICIES RITMICAS: Si una figura se repite rellenando un plano, se genera una superficie rítmica. Ciertos polígonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por si solos.

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13.- FUNCION DEL RITMO: Es dar una sensación de movimiento haciendo que la escultura sea más interesante y llamativa. Da variedad y mayor armonía a las composiciones.

14.-RITMO Y MOVIMIENTO: Está determinado por un movimiento creado por el artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura, el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en las obras armonía y movimiento.

15.- CARÁCTER EXPRESIVO DEL RITMO: El ritmo nos revela la exacta periodicidad de cada fase de la vida y también nos sugiere el carácter predominante en los diferentes ciclos evolutivos de la historia. En las manifestaciones artísticas de todos los tiempos, el ritmo ha jugado papel de primerísima importancia, porque el constituye el instrumento por excelencia para organizar y uniformar. Podríamos decir entonces, que el ritmo es el recurso compositivo que mejor expresa el carácter de los estilos.

Ejemplo: es suelto y lento en las pinturas y relieves que ornamentan los templos y tumbas egipcias; en Botticelli se torna de un acusado carácter lineal y formal; se recobra su vitalidad en Poussin a través de la línea, el color y la forma de expresión abstracta.

El ritmo no es atributo exclusivo de la pintura y la escultura puesto que lo observamos en la naturaleza y en las formas de cuanto el hombre crea y realiza. El no atañe solo al contorno general de las formas; ni a las líneas predominantes en la composición; sino que corresponde a la luz, al color y aun a las texturas, es decir, abarca íntegramente toda la expresión artística.

La importancia del ritmo se basa en el valor que resulta de alternar la tensión y la relajación y si es cierto que con el ritmo se puede lograr que lo estático simule movimiento.

16.-RITMO EN EL DIBUJO Y LA PINTURA: En este aspecto el ritmo se determina por la relación existente entre la magnitud de masas y su dirección. La cualidad rítmica se percibe por la secuencia regular y armónica de sus elementos (línea, masa, color, valor, textura, etc.).

El ritmo en las composiciones plásticas es un movimiento concertados que se desarrolla en las diferentes formas de la obra, que las envuelve y les imprime fuerza o movimiento interior (valor expresivo de la forma)

17.-RITMO