Mapas Conceptuales.

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El hecho de que el viajero se encuentre en el centro de la pintura indica que está en posición de dominación. Sin embargo, el llevar un bastón, quizá para facilitarle la ascensión, apunta a cierta debilidad, el mar de nubes representaría la inmensidad del universo frente a la pequeñez del ser humano.

Se pretende transmitir el sentimiento de lo sublime, la impresión de magnificencia y sobrecogimiento que produce la naturaleza en toda su grandeza.

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Representación Moderna

A la obra de "el caminante sobre el mar de nubes" se le dio un giro contemporáneo al utilizar como fondo la vista de una ciudad, ya que gran parte del simbolismo de la obra son dos cosas (El paisaje y el caminante) que se cambiaron en una forma más actual.

Por su parte el paisaje (como se mencionó antes) consta de una vista hacia una ciudad en vez de solo tener nubes, montañas y plantas, haciendo que con la mirada contemporánea se llegue a ver lo sublime en una gran ciudad como lo es Monterrey, dándole ese aspecto clásico del romanticismo donde se puede ver lo infinito en nuestra vista.

El caminante se cambió al igual que la pose y la vestimenta, el "bastón" en este caso se puede consideras como analogía el ser mujer en la sociedad actual, ya que en si se tiene que poner aún más esfuerzo para llegar a las metas que se propone solo por el hecho de su género y las dificultades que lleguen a estorbar su camino ya sean: discriminaciones o acosos.

Se le pone en la cima para representar la llegada a su meta, pero aun así viendo hacia delante para poder cumplir muchas más.

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La pesadilla, Henri Fuseli

La pesadilla es una de las obras más conocidas del artista Henri Fuseli, parece ser que la joven representada podría tratarse de Anna Landoldt, sobrina de un escritor y filósofo amigo de Fuseli.

Tan típico del autor que trabaja con ligereza clasicista, una combinación extraña que pocas veces se haya visto y que relaciona los lienzos del artista suizo con lo sublime.

“La pesadilla” tendría su origen en la no correspondida pasión del artista por dicha joven suiza. Se trata de una figura hermosa pero fría, su cuerpo de corte marmóreo aparece sin vida y su rostro es inexpresivo, tocada con un elaborado peinado y con un extraño detalle: la mano izquierda inacabada recuerda más a una garra que a una extremidad humana: ¿rencor, desesperación, deseo?

La figura femenina está entregada a un profundo sueño, al que ha ido abandonando su cuerpo en una clara postura de recepción sexual. Aparece como oprimida, poseída por el extraño ser, identificado con un íncubo, que está sentado sobre su pecho. Al fondo surge de entre los cortinajes la cabeza de un caballo cuyas enormes órbitas dilatadas reflejan su estado de excitación. Si el diablo está relacionado con el instinto, el deseo y la perversión, el caballo es, asimismo, un símbolo sexual masculino, asociado frecuentemente con el demonio, las pesadillas y el sexo.[pic 7]

Representación Moderna

La pesadilla contemporánea la podemos basar en la desesperación a la cual se encuentran ligados la ansiedad y el estrés. La joven de la fotografía puede encontrarse frustrada debido a una carga emocional muy alta parecida a la que Henri Fuseli sentía por la pasión no correspondida hacia la joven de la pintura, haciendo énfasis en que esta presión se puede deber a cualquier situación por la que pasar nuestra modelo.

En la imagen se encuentra también “la pesadilla o demonio” que la sigue constantemente atormentándola y siguiendo sus pasos, es como una sombra que la acecha al mismo tiempo que la tortura, por eso éste personaje se encuentra con una vestimenta oscura y una máscara sombría representando lo duro y oscuro con lo que se le relación a ese tipo de atuendo en esta época, también cabe recalcar que el efecto generado alrededor de la modelo en pro con el segundo personaje resalta más ese sentimiento antes mencionado y como se aísla de los demás, de la sociedad actual. Haciendo referencia a ese sentimiento que se sentía hacia la sociedad en el romanticismo.

[pic 8]

Conclusión.

Hay infinidad de obras representativas del Romanticismo y muchas historias desprendidas de este movimiento, no solo fue un capitulo en la historia de las artes o de la estética, si no, fue que gracias a este se dio pie a nuevos movimientos y es gran parte acreedora de la forma de pensamiento artístico moderno.

Al representar estas obras nos dimos cuenta de las características esenciales del Romanticismo como punto de estudio y dándole un toque contemporáneo nos hace ver que se puede aplicar en futuras obras o proyectos.

Es bueno trabajar de esta forma, tomar en cuenta las lecturas y las fuentes donde se describen los movimientos culturales y así aplicarlos en nuestro trabajo para buscar nuevas visiones artísticas y estéticas.

Ya con esto se concluye el tema del romanticismo y como lo sublime cambio la forma de ver muchas de las cosas que no se tomaban en cuenta tiempos atrás.