SISTEMATIZACIÓN CON EL MÉTODO DE OSCAR JARA DE UNA EXPERIENCIA EDUCATIVA

...

VISITA 2: A pesar que no hubo muchos asistentes en la clase, la sesión se tornó mucho más personalizada para los niños. Una de las estudiantes, Mary, que no asistió a la primera sesión en donde se daba inicio al proyecto, pudo evidenciar los juegos que realizaron sus compañeros y con base en estos empezó a construir el suyo. Se evidencia que los niños a partir de la experiencia que traen de la escuela, van incorporando dichos aspectos a la clase. Les gusta hablar y compartir sus vivencias a medida que van trabajando. Se dan cuenta de cómo se forman los colores a partir de la exploración con los mismos, de ahí aprenden a elaborar mezclas con las pinturas para dar origen a nuevos colores. Reflexionan acerca de darle un buen uso a los materiales, descubren nuevas tonalidades de los colores, utilizan de la mejor forma las pinturas con el agua, de manera que no se combinen. Durante la clase la Luis le permite a los niños reconstruir sus producciones a partir del análisis de lo realizado, de la misma forma se destaca el hecho de trabajar de manera tranquila para que el juego que está realizando cada uno quede elaborado de la mejor manera posible. Se trabajan valores como el compartir y el respeto. Se orienta a los niños para que tengan más claridad en lo que están elaborando, por tal motivo los niños se preguntan por cómo se crean los colores, de dónde salieron. Hay una rutina al comenzar las clases, los niños se ponen sus delantales y al finalizar lavan sus pinceles y levantan los materiales que utilizaron.

VISITA 3: Hoy se incorpora a los niños a conceptos relacionados con arte, en específico, la silueta, entendiendo la silueta como las líneas que determinan la ruta de cada uno de sus juegos, haciendo énfasis en el juego de mesa que habían elaborado previamente, algunos niños comprenden con mayor facilidad el hecho de hacer los pasos o la ruta de su juego. Luis les explica a todos cómo se elabora la silueta de los juegos, les da un ejemplo de dónde pondrían las fichas para que se puedan hacer los pasos del juego. Luego sólo los observa y va guiándolos en lo que están haciendo.

VISITA 4: Hoy se trabajó con tiza sobre cartulina negra, allí cada uno de los niños pintaba lo que más le gustaba. Se trabajaron diferentes texturas y colores, a medida que los niños van elaborando su dibujo, van diciendo qué parte de éste lleva una textura diferente. El profesor dice que para explicarles, les pregunta que es lo que más les gusta y de acuerdo a eso los niños realizan las producciones de eso que más les gusta. Los niños preguntan que si puede ser de algo que no exista, que sea de fantasía y el profesor responde con un claro que sí. Aprenden a distribuir el espacio, ya que se les indica que cuando elaboren sus dibujos no dejen espacios en blanco. Distribuyen dentro de sus dibujos los elementos que van de diferentes texturas como: papel corrugado, papel celofán, acetatos, papel brillante y papel transparente.

VISITA 5: El trabajo de hoy se lleva a cabo con papás. Los niños pintan bien sea a su mamá o su papá, dependiendo de quién se encuentre acompañándolo, de igual forma el padre de familia pinta a su hijo. El trabajo se divide en dos momentos, en el primero cada uno trabaja de manera individual, en el segundo momento se lleva a cabo un trabajo grupal donde papá e hijo pintarán a su familia. Se observan los rasgos característicos de cada uno. Se puede ver cómo los niños se apropian de los conceptos aprendidos durante el proceso y lo reflejan a sus padres, opinan sobre los dibujos que elaboran sus padres sobre ellos, teniendo en cuenta que la profesora orienta el trabajo entre padres de familia y niños.

VISITA 5: Este día se elabora la carpeta que llevará todos los trabajos realizados durante el proceso. Los niños elaboran el dibujo que más les llama la atención, sin tener en cuenta alguna instrucción por parte del profesor. Algunos niños no sabían qué pintar, Luis indaga con ellos sobre cuáles son las cosas que más les gusta a cada uno, durante ésta producción se trabaja con diferentes tipos de pinturas. Dentro de cada dibujo de los niños hay una historia por contar, ahí se ven plasmados sus intereses. Luego de terminar la carpeta, elaboran un dibujo libre que será el primera que irá dentro de ésta.

VISITA 6: Cierre del proceso. Exposición de los trabajos elaborados por los niños

LA REFLEXIÓN DE FONDO: ¿POR QUÉ PASÓ LO QUE PASÓ?

1. Concepción de arte.

Es la postura que el docente asume con respecto a la disciplina artística en el contexto de la experiencia pedagógica. El arte se puede entender como una forma de expresión, en la que se tiene en cuenta la capacidad de crear y manifestar libremente sentimientos, pensamientos y emociones. Respecto a la postura del profesor Luis, pudimos evidenciar que su concepción de arte es muy similar a la que nosotras identificamos como definición para nuestra investigación, asumiendo el arte como posibilitador de la libre expresión. En las visitas a las clases, verificamos que el maestro tiene en cuenta los intereses de los niños, lo cual es fundamental dentro del proceso formativo de cada uno de ellos, ya que de esta manera se puede lograr un mayor grado de motivación y desempeño, y un aprendizaje mucho más significativo.

2. Diferencia entre formación y educación artística.

Se refiere a la claridad que debe existir acerca de la diferencia entre formación de artistas (profesionales) y educación por el arte (en la escuela se debe brindar la oportunidad a los estudiantes de estar en contacto con diversos aspectos de este campo de conocimiento). En palabras del profesor Luis, la enseñanza del arte en niños se fundamenta en “conocer el mundo, el entorno, lenguajes diferentes al escrito y a la lengua, y poder expresarse a través de éstos. También para incentivar la creatividad, desarrollar la motricidad y la capacidad de solucionar diversos problemas”. Esto se acerca a lo que planteamos con respecto a la educación artística, puesto que es en la escuela donde se posibilita que los estudiantes tengan contacto con el arte y con otros campos del conocimiento. Al hablar de formación artística, el profesor se refiere a ella como “un espacio en donde se ven diferentes lenguajes del arte (plástico) con el fin de desarrollarlos en su ámbito laboral”. Es importante tener en cuenta que la formación artística se enfoca en los programas dirigidos al desarrollo de artistas o profesionales del arte.

3. Actividades de la práctica en educación artística: producción, apreciación y contextualización.

Hace