TEMA: “APRENDIENDO LA MELODIA DE LA GUITARRA EN EL ROCK DE LOS 80”

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sino de un proceso de construcción de conocimiento”, como perspectiva cognitiva y psicológica, propone que las personas forman o construyen mucho de lo que aprenden y entienden. Esta adquisición se hace, primordialmente, por la actividad, de acuerdo a Piaget. Desde el punto de vista de Piaget, la acción, en este caso aprender a tocar guitarra básicamente es el cimiento de toda actividad intelectual, desde aquella más simple y ligada a la actividad observable, inmediata, del bebé, hasta las operaciones intelectuales más complejas, ligadas a la representación interna del mundo. Para Piaget, el saber está unido a la acción, a los procedimientos, es decir, a las mutaciones que el sujeto realiza sobre el mundo que le rodea, como lo dijimos anteriormente. (Deva, 1996; p. 106-107). De tal modo plantea: “el conocimiento resulta de la interacción entre sujeto y objeto: el origen del conocimiento no radica en los objetos, ni en el sujeto, sino en la interacción entre ambos” (Flavell, 1977; p.24). De esta forma el conocimiento del niño es un resultado de la interacción, de él y lo que lo rodea. Así concluye que el proceso que comprende la mezcla de este intercambio es quien da al niño la oportunidad de construir y reconstruir las bases de los saberes que permiten dar cuenta de manera más compleja el mundo y sus cambios. Dentro de la teoría educativa de Piaget se destacan dos tipos de procesos en la adquisición de conocimiento, como lo son: donde predomina la asimilación; integración de nuevos conocimientos a estructuras anteriores del sujeto Dentro de la teoría educativa de Piaget se destacan dos tipos de procesos en la adquisición de conocimiento, como lo son: donde predomina la asimilación; integración de nuevos conocimientos a estructuras anteriores del sujeto; y el proceso de acomodación; restructuración de los esquemas de asimilación previos, a raíz de la interacción con el objeto de conocimiento el desarrollo de la capacidad de simbolizar Teoría de la equilibracion: los mecanismos que permiten al sujeto pasar de un esquema o estructura a otro superior, ocurre cuando se produce un desajuste entre los esquemas del sujeto, experimentando una perturbación cognitiva que pone en marcha mecanismos reguladores y compensatorios que reestablecen el equilibrio.

El rock llegó a España relativamente pronto. Los primeros discos de Bill Halley & His Comets, Elvis Presley y otros solistas se publicaron con cierta regularidad —y pocos meses de retraso— en el país ya en 1956-57. Aunque sin demasiado eco a nivel de medios; al menos en los primeros meses. El sistema político, en aquel entonces, era una dictadura autoritaria de corte conservador —la dictadura del general Franco— que, a finales de los cincuenta, estaba intentando incardinarse en el contexto europeo abandonando, a la fuerza, las maneras semifascistas de los años cuarenta y exhibiendo un cierto aperturismo socio-cultural y estético. A eso puede sumarse que la sociedad española, ya por aquel entonces, estaba —de alguna manera— divorciada del régimen político. La España de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, inmersa en un proceso de desarrollo económico y social, alumbraba una sociedad homologable a la del resto de Europa (mayoritariamente de clase media o en camino de serlo; inquieta, curiosa y receptiva) mientras, por otra parte, mantenía un régimen político autocrático, tradicionalista y ultraconservador.

Surgieron también una serie de bandas que practicaban un tipo de rock de carácter irónico, humorístico, irreverente y casi vodevilesco (siempre cantado en español)[97] y cuya clasificación dentro de un estilo resulta casi imposible de establecer; aunque, si hay que relacionarlas con algún referente externo, quizás la Bonzo Dog Doo-Dah Band o Frank Zappa y sus Mothers of Invention en su faceta más paródica serían los únicos ejemplo plausibles (y algo forzados). Hablamos de formaciones como Las Madres del Cordero, Desmadre 75, Moncho Al puente y los del Río Kwai o Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Aunque su vida fue breve (lo que no les impidió gozar de bastante popularidad en su momento), su influencia en el posterior devenir de la historia del Rock español fue más importante de lo que a primera vista pudiera parecer[98] ; ya que al final de los mismos años 70, e incluso en las décadas posteriores (años 80 y 90) surgieron grupos que, de alguna forma, recuperaron el mismo espíritu chocarrero, mordaz y paródico aplicado al rock.[

2.3 TIPOS DE ROCK

Porque, además, se da el caso de que el rock español o de España no siempre se ha expresado en castellano. Es cierto que, a lo largo de su historia, ésa ha sido la tendencia común y abrumadoramente mayoritaria (desde el principio). Pero también lo ha hecho -según las épocas, las modas, los lugares y las ocasiones- en inglés, francés o italiano. Y, desde luego, en catalán, euskera, gallego, aragonés o asturleonés, lenguas vernáculas también españolas.

El término rock alude a un género musical que posee un ritmo muy marcado y que se popularizó en la década de los ’50 de la mano de músicos como Elvis Presley. El rock surge a partir de la fusión de diversos estilos del folclore propio de Estados Unidos. Existen distintos tipos de rock, algunos de ellos son:

Beat: aquí se encuentran aquellas bandas de rock and roll compuestas por cuatro o cinco integrantes que surgieron a partir de la década de los ’60 en el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte.

Blues-rock: este combina el género del rock and roll con el blues. En éste hay un protagonismo de la guitarra eléctrica y surge en los ’60 en USA e Inglaterra.

Country-rock: aquí se combina el rock and roll con la música country, propia de los americanos que vivían en el campo y que formaban parte de clase trabajadora.

Garaje: caracterizada por un vigor cerril, surge en los ‘60 de aquellos grupos norteamericanos que imitaban a bandas inglesas en sus propios garajes.

Glam rock: este tipo de rock caracterizado por ser ruidoso. Era hecho por jóvenes que buscaban ser la alternativa del rock con barbas. Surge en los ’70 y sus realizadores utilizaban ropa chillona y aludían a la ambigüedad sexual.

Hard rock: deriva del rock-blues a finales de los ’60 y se valió de avances tecnológicos como técnicas de grabación, pedales y amplificadores para adquirir densidad y mayor peso y lograr así impulsos más agresivos.

Heavy: las bandas que forman parte de este estilo utilizan recursos como ritmos y guitarreos pesados, volúmenes elevados, luces cegadoras, voces estridentes y explosiones.

Rock progresivo: la mayoría de sus músicos son veteranos