Tema- LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA.

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Después de mencionar las implicaciones que tiene la educación artística en el desarrollo integral del alumno, el sistema educativo y sus distintos actores (docente, entre ellos) tienen el deber de implementarla siendo la guía que lleve a cultivar las habilidades y actitudes que demanda la educación actual.

Los planes y programas de estudio actuales estipulan tres ejes de enseñanza en la educación artística, los cuales son la apreciación, la expresión y la contextualización, que tienen como finalidad el favorecer habilidades perceptuales básicas para la valoración de creaciones artísticas, la elaboración de obras o representaciones que permitan la manifestación de sus ideas, emociones y sentimientos, y que obtengan las herramientas necesarias para apreciar los diferentes lenguajes artísticos y expresarse por medio de ellos, además de que conozcan acerca de lo que existe y circunda al arte.

A la par del papel del currículum en el aprovechamiento de los beneficios de la educación artística, el papel del docente también resulta crucial. Es preferible un docente dotado de intuición y sensibilidad suficientes para conocer las necesidades y tormentos del alumno, que un habilidoso conocedor del arte, pues el ambiente requerido debe de ser de confianza y libertad, ya que no hay trabajo malo, no se espera que los alumnos realicen obras de calidad similar a la de los adultos; se trata de aceptar las obras por más ingenuas que sean, ya que son sinceras. El principal fin del docente es hacer, ejecutar y desarrollar proyectos artísticos que alimenten la capacidad creadora.

El estado actual de la educación artística en México resulta prometedor, los planes y programas de estudio incluyen los elementos indicados para ejecutarlos en el aula de clases. Sin embargo, los mayores obstáculos son la oposición de algunos docentes veteranos a adoptar las nuevas propuestas y la falta de recursos materiales.

Cada vez es mayor el énfasis en la educación artística, lo que significa que anteriormente dichas propuestas se encontraban debilitadas en comparación de las actuales, por lo que se han creado concepciones por parte de los docentes que clasifican como irrelevante el peso que tiene la materia en el aprendizaje. Esto ha provocado que en su mayoría, las clases de educación artística, se resuman a actividades de “relleno” en donde no se permita la libertad de creación y espontaneidad, e incluso se anulen por completo, como es en muchos casos.

Lo mismo ocurre con la escasez de materiales, las actividades no pueden ser diversas ya que los recursos como pinturas, instrumentos musicales, o material para manualidades son de costo elevado, y por lo tanto insuficientes; es muy difícil encontrar apoyo económicamente hablando, ya que la misma cultura del país se opone a contribuir al arte, pues es visto por la sociedad como mero ocio.

Estas dos grandes barreras se encuentran fuertemente plasmadas en la identidad del país, tomará tiempo superarlas pero los primeros indicios de avance ya se encuentran vigentes; como el peso curricular que tiene la educación artística en la formación de docentes, lo que significa que es más probable que las nuevas generaciones trabajen con la artes como se necesita; y debido a que la escuela es moldeadora de mentes, la misma educación impartida hará que la sociedad en general cambie poco a poco su percepción de las artes y reconozca la importancia de la educación artística.