EL CONSTRUCTIVISMO Y LA BAUHAUS.

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Otro gran exponente del constructivismo ruso y del suprematismo fue, El Lissitzky, quien nació en Rusia en 1890 en el seno de la familia burgués. Pintor, diseñador gráfico, arquitecto, tipógrafo y maestro, en todas sus manifestaciones artísticas, se caracterizó por las agitaciones sociales, políticas y artísticas de su tiempo. Sus inicios los dio ilustrando libros para niños, para de esta manera promover la cultura judía.

En 1919, formo parte del profesorado de la escuela de arte en Vitebsk, en donde colaboro con el profesor Malevich para el desarrollo del suprematismo, estilo en donde priman las formas básicas y los colores puros, rechazando la representación figurativa. Para ese entonces el cartel estaba entendido como un objeto público con el fin de ser concebido para la masividad.

Su obra más conocida es ‘Golpear a los blancos con la cuña roja’ 1919, en donde mediante el uso de planos geométrico en vez de formas figurativas, establece un nuevo lenguaje formal, con lo que permite que la recepción del mensaje sea clara y rápida. ‘El ejército rojo (comunista)’ que están siendo representados por un triángulo rojo, este objeto, aparece en medio del ‘ejercito blanco (conservadores y monárquicos)’ que están siendo representados por un circulo blanco.

Esta obra fue fundamental para concretar la idea constructivista que tanta repercusión tendría en el mundo del diseño. El uso de las figuras diagonales, los colores rojos y negro que representan a la revolución, que se posicionan sobre un fondo blanco o figuras puras, son puntos principales que este artista usa en la mayoría de sus carteles de propaganda y carteles sociales para de esta manera, atraer la atención de las personas y quedar por siempre en la memoria colectiva del pueblo.

A partir de eso, Lissistzky, busco un nuevo lenguaje y se unió al grupo UNOVIS, esto le permitió desarrollar una nueva corriente a la que la llamaría ‘PROUN’, esta corriente fue un paso intermedio, es decir buscaba un balance entre la arquitectura, la pintura y la escultura. Donde predominaban en sus composiciones las figuras geométricas, lo asimétrico y lo arrítmico, con esto se buscaba romper el carácter bidimensional en las obras.

En 1920, Lissitzky, Rodchenko y Vladimir Tatlin, realizaron una contribución en donde se podían ver los primeros órdenes del movimiento constructivista, el cual estaba basado en su producción de acuerdo a la construcción matemática.

Tanto los símbolos judíos y sus temas, eran parte de las exposiciones ‘PROUN’, esto se realizaba mediante el uso de letras hebreas, que hacían parte de la composición, instaurándose con un código visual en un diseño bastante dinámico.

La expresión de la tipografía y la liberación compositiva, estas junto al color y la forma de usarlas, ya fueron parte del futurismo y del cubismo en años anteriores, pero es con la revolución rusa que es movimiento adquirió gran fuerza en las cargas políticas y sociales, las cuales condujeron a la exposición de las obras a la sociedad, dando siempre el rechazo del arte por el arte. El artista era entendido como un constructor de un nuevo orden y él era un medio influyente en la sociedad, en cambio el arte era entendido como un medio de propaganda hacia el exterior y en cambio el espectador debía ser parte activa en la obra.

El Constructivismo al generar tanta influencia en la sociedad, hizo que el gobierno soviético ofrezca su apoyo oficial al nuevo arte ruso, y posiciono a El Lissitzky como representante cultural, con este mando tuvo que moverse a Berlín, en donde también trabajo como dibujante y escritor de revistas y periódicos famosos internacionalmente.

LA BAUHAUS

La escuela Bauhaus es uno de los puntos más altos en la historia del arte y la arquitectura alcanzados en el siglo XX, como era de esperarse, tanto la producción como la enseñanza de la primera época de la Bauhaus (Escuela fundada por Walter Gropius en 1919, con la visión de no ser solo una escuela de arquitectura), esta se limitó mucho a todas las producciones de impresiones de arte que estaban a cargo de Carl Zaubitzer, bajo la dirección de Lyonel Feininger.

Los artefactos que se utilizaban en ese entonces para la fabricación de carteles, tarjetas postales y diseño gráfico, gran parte de estos caracterizados por una distinción de caligrafía-primitivista, que estaba muy vinculada con el gusto del profesor Johanner Itten, quien impartía la sección de Vorkurs o curso preliminar. Se tuvo que esperar hasta la primera y magnifica exposición de la escuela Bauhaus, en 1923, para ver la gran renovación del diseño gráfico y cartel, la cual se dio, gracias a los esfuerzos de Oskar Schlemmer.

Herbert Bayer es uno de los personajes más importantes en la escuela Bauhaus junto a Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy y Wassily Kandinsky, estos cuatro maestros del arte ayudaron a dar forma a una nueva filosofía, la misma que resultaba muy funcional en la aplicación del diseño, y que conjugaba a la arquitectura, la tipografía y el diseño.

Bayer, nació en Austria en 1900. Sus inicios los dio como estudiante en el estudio del artista George Schmidthammer ubicado en Linz, en este sitio realizo sus primeros trabajos tipográficos. En el año de 1920 Bayer viajo a Alemania para inscribirse en la escuela Bauhaus, ya que estaba muy interesado por su filosofía, aunque llego como un estudiante más, logro sobresalir de entre todos para convertirse en uno de los mejores profesores de la escuela.

Desde el año de 1921 hasta 1925, Bayer, completo su formación junto a futuros grandes artistas de la época, como eran, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Johanner Itten. Ua vez concluidos de manera definitiva sus estudios, Walter Gropius, presidente de ese entonces de la Bauhaus, lo nombro como responsable del ‘Taller de Imprenta y Publicidad’, que más tarde pasaría a llamarse ‘Taller de Tipografía y Diseño Publicitario’, este cargo lo llevo hasta 1928.

Profesores de la Bauhaus como Moholy-Nagy, Herbert Bayer, entre otros, tuvieron la idea de desarrollar una nueva tipografía, tanto en la comunicación gráfica por sobre el material impreso como en el rediseño de las letras.

“Nos precede una larga herencia de desarrollo del diseño de tipos y no tenemos intenciones de criticar el patrimonio que ahora nos oprime, pero hemos arribado a un punto en el que debemos decidir romper con el pasado. Cuando nos enfrentamos a un conjunto de estilos tradicionales, deberíamos percatarnos de que podemos desviarnos de las formas anticuadas de la edad media con clara consciencia de las posibilidades de diseñar una nueva