TEMA 8: MÚSICA Y MULTICULTURALIDAD

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* FA : a la altura de los ojos

* SOL: en la frent

EL MÉTODO KODALY: Compositor e investigador húngaro(1882-1962)

Basa su método de aprendizaje musical en la canción popular de Hungría, hace una sistematización de las estructuras rítmicas y melódicas en función de su dificultad, y establece una serie de niveles y gradaciones por las edades de los alumnos.

Se basa fundamentalmente en el aprendizaje de canciones populares y en el juego, de forma memorística e imitativa para luego aprenderlas a escribir en partitura.

También hace uso de la fononimia pero con diferencias en relación a Chevais ya que la mano adopta diferentes posturas para indicar las notas musicales.

METODO ORFF:

Compositor y pedagogo alemán(1895-1982)

Más que un método concreto, aportó cantidad de RECURSOS Y MATERIALES musicales para trabajar de forma lúdica en los centros educativos.

Basa el repertorio musical en el uso de la TRIUNIDAD: PALABRA-MÚSICA -MOVIMIENTO.

Los cuales considera los elementos musicales elementales ya que no requieren de una técnica específica para poder tocarlos. Su propuesta es hacer juegos con la propia sonoridad de cada idioma y su acentuación natural.

Otra de sus mayores aportaciones fue el uso de instrumentos de PEQUEÑA PERCUSIÓN, aptos para hacer ritmos y acompañamientos musicales(crótalos, triángulo, caja china, claves, y xilófonos)

MÉTODO DALCROZE:

Pedagogo musical (1865-1950)

Elabora su metodología a partir del ritmo y el movimiento corporal, el nombre científico del método es EURRITMIA.

La eurritmia se apoya en tres principios básicos:

1. La relación tiempo, espacio y energía.

2. El desarrollo de la musicalidad no es algo innato , sino que debe ser estimulado por el movimiento consciente y la audición musical

3. El juego permite esta correlación entre la música y el movimiento .

El movimiento corporal y la improvisación serán para Dalcroze otros de sus pilares fundamentales en la educación musical de los alumnos.

MÉTODO MARTENOT:

Músico e investigador francés(1898-1980)

Llevó a cabo la invención de instrumentos musicales fruto de la investigación con la electricidad: ONDAS MARTENOT.

Hizo grandes reformas en la ley educativa de Francia inspirado en la escuela activa como base de las características psicofisiológicas de los niños en etapa escolar.

MÉTODO WILLEMS:

Investigador y pedagogo musical

Hace un paralelismo entre la música y los principales elementos de la naturaleza humana:

1. RITMO: se trabaja el plano físico o motórico

2. MELODÍA: se trabajan las emociones y el ámbito socioafectivo

3. ARMONIA: se trabaja la vida intelectual o cognitiva.

Según sus investigaciones muchos niños pueden cantar numerosas canciones antes de aprender a hablar recurriendo a inflexiones melódicas para hacerse comprender. Por tanto la música debe formar parte de la educación humana desde la etapa de infantil sin distinción de capacidades o talentos innatos e incluso para favorecer el desarrollo de niños con discapacidad.

Fomenta en su metodología la PARTICIPACIÓN ACTIVA del alumno y excluye cualquier otro recurso extra musical.(colores, dibujos, etc.)

MÉTODO MONTESSORI:

Pedagoga más representativa de finales del siglo XIX y principios del XX.

Sus investigaciones partieron de niños con riesgo de exclusión social y el valor de la educación para el desarrollo de sus capacidades.

Este método se basa en aprovechar las tendencias naturales del ser humano y en las características cambiantes de cada edad.

Sus principales propuestas metodológicas:

1. permitir la libertad de movimiento en el aula.

2. disponer de materiales específicos para cada edad.

3. flexibilidad en los grupos de niños de distintas edades para favorecer la cooperación

4. Flexibilidad en el uso del tiempo de actividad

5. rescata el papel de profesos como mediador y guia del alumno.

6. hace especial hincapié en la SENSOPERCEPCIÓN o educación de los sentidos.