Filosofía, educación inicial 1 año

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MEZCLA: Los niños pueden aprender los efectos de mezclar colores en el arte con pintura. El mismo involucra explorar los resultados de mezclar colores primarios con blanco y negro para alcanzar muchos colores diferentes posibles.

ARTISTA ELEGIDO PARA LA ACTIVIDAD:

VINCENT VAN GOGH

Biografia: Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de Marzo de 1853 en Zundent, Paises bajos y a su edad adulta se convirtió en uno de los mayores exponentes del postimpresionismo. Pintó alrededor de 900 cuadros, entre autorretratos y acuarelas, además de 1600 dibujos.[pic 5]

En 1885 pintó su primera gran obra, titulada Los comedores de patatas, la cual está compuesta de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos, por la que es reconocida su obra, surgió en trabajos posteriores, cuando se traladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles, en 1888.

Una de las explicaciones sobre la perdida de la oreja izquierda de Van Gogh señala que tuvo un altercado con Paul Gauguin, quien lo amenzazó y persiguió con una navaja. Durante la noche, Van Gogh se automutiló el lóbulo de la oreja.

La calidad de la obra de Van Gogh solo fue reconocida hasta después de su muerta y actualmente está catalogado como uno de los grandes maestros de la pintura. Van Gogh murió el 29 de julio de 1890.

Algunas obras realizadas por el autor:

- El puente de Langlois, 1888.

- La casa amarilla, 1888.

- La noche, 1888.

- La noche estrellada, 1889.

- Lirios, 1890.

- Campo de trigo con cuervos, 1890.

- La italiana, 1887.

- Los girasoles, 1888.

- Retrato del artista, 1887.

- El salon de Baile de Arles, 1888.

- La habitancion de Arles, 1889.

LAS OBRAS ELEGIDAS:

LA NOCHE ESTRELLADA: Es una obra maestra del pintor postimpresionista. El cuadro muesta la vista exterior durante la noche desde, la ventana del cuarto del sanatorio donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el dia, de memoria. Dara de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de Van gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Modernos de Nueva York. Considerado como el magnun opus de Van Gogh, el cuadro ha sido reproductivo en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras mas conocidas. Usó de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.[pic 6]

La obra fue pintada en el mismo año que se arracó el lóbulo de la oreja despues de mantener una fuerte discusion con su amigo Guaguin. Poco tiempo despues regreso a si amarilla, donde empezo a pintar de nuevo. Más adelante ingresó en el hospital Sanit – Remy, donde empezó a tener alucionaciones y ataques epilepticos, pero no recibio ningun tratamiento. Empezó a pintar en el jardin del hospital, donde había cipreses. Van gogh se comportaba de modo violenta contra otras personas, llegó a intoxicarse a ingerir pintura, se sentía acosado por las alucinaciones y lo demuestra en la obra LA NOCHE ESTRELLADA.

LOS GIRASOLES: Vincent Van Gogh, realizó una serie de cuadros sobre flores y en especial girasoles en los que imprimió toda su expresividad minuciosa, fuerza y pasión. En este en particular se destaca el color amarillo, a través del cual destaca y concentra toda la luminosidad que se puede asociar con esta flor. Las flores de Van Gogh han sido reproducidas por varios artistas. Aunque sin éxito, porque nunca lograron duplicar el estilo único y vivaz que este supo imprimir en cada pincelada de sus cuadros. A pesar de su vida dramática y su final trágico, la fama y la fortuna llegaron a él. Como siempre pasa, fue después de su muerte. Al menos podemos contar con su trabajo como legado para la humanidad.[pic 7]

EL DORMITORIO DE ARLÉS: Es un cuadro de Vincent Van Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estacia en la ciudad francesa en Arlés, un motivo sobre el que pintó tres cuadros casi idénticos. El primero, conservado en el Museo Van Gogh de Amsterdam, fue ejecutado en octubre de 1888 y se deterioró en una inundación ocurrida durante la hospitalización del pintor. Cerca de un año después, emprendió la realización de dos copias: una, de mismas dimensiones, se conerva hoy en el Art Institute de Chicago, la otra en el Museo de Orsay, realizada para su familia en Holanda, es de tamaño más reducido.[pic 8]

En una carta dirigida a su hermano Theo Vincent explica lo que le incita a pintar una obra semejante: quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. Mediante estos diferentes tonos hace referencia a Japon, a sus crespones y a sus estampas. Se justifica de este modo: Los japoneses han vivido en interiores muy sencillos y que grandes artistas han vivido en este país. Pese a que, para los japoneses, una habitación decorada con cuadros y muebles no parezca realmente sencilla, para Vincent es un dormitorio vacio con una cama de mader ay dos sillas. Alcanza, a pesar de todo, una cierta austeridad, por su composición constituida casi únicamente de líneas rectas y por la combinación rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad de la perspectiva.

En este caso utilizaremos la tercera versión: realizada en 1989. Vincent decidio rehacer algunas de sus mejores composiciones en un tamaño menos para su madre y su hermana. Está entró en las colecciones nacionales francesas en 1959, después del acuerdo de paz de franco-japones, y forma parte de la exposición permanente del Museo de Orsay en Paris.

PROYECTO DE ARTE PARA TRABAJAR LOS COLORES Y SUS MEZCLAS:

Los lenguajes artísticos forman parte de los espacios de enseñanza para los niños del Nivel Inicial. A través de lo plástico, por medio de los colores, formas y texturas, los niños expresan y comunican sentimientos, ideas y actitudes.[pic 9]

Pintar es comunicar o expresar uniendo forma, espacio y color. El color es el protagonista principal ya que pintar es trabajar con colores. Estos están cargados de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común.

El color cumple distintas funciones, expresa emociones y sensaciones,