La gran Vanguardia tendencia
Enviado por Helena • 28 de Noviembre de 2018 • 4.802 Palabras (20 Páginas) • 227 Visitas
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Columna de Trajano. 250 metros de longitud. Tenía imágenes talladas que relataban la historia del emperador. Exaltación de la violencia y la fuerza bruta.
El status de riqueza se daba por la cantidad de obras originales que tenían. La razón en las obras eran menos importantes que la variedad y la calidad de las mismas.
No hay referencia al mundo laboral en las pinturas, estaban dirigidas a satisfacer la demanda de lujo.
En esta búsqueda de felicidad y placer, era el emperador el ideal a seguir.
Paleocristiano y Bizantino
Advenimiento del cristianismo, se iban a producir transformaciones en el mundo antiguo.
La gente anhelaba un salvador divino, predicando el evangelio.
El movimiento se extiende, crecen comunidades cristianas de vida clandestina, la persecución no cesa hasta el gobierno de Constantino.
Constantinopla es la nueva Roma bajo el signo de la cruz (cristiana).
La arquitectura romana se convierte en las estructuras de la iglesia de Cristo: el nuevo gobernador del mundo.
La construcción de basílicas, se convierte en lo primordial en la arquitectura. Mosaicos por las paredes con brillantes coloridos.
Comenzó la construcción de capillas bautismales.
Rávena -> ciudad paleocristiana por excelencia.
Diversidad de rostros es una cualidad del arte bizantino.
Retrataban las historias de la Biblia en las pinturas de las paredes, para aquellos que no sabían leer. La historia está reducida a sus elementos esenciales: la cruz, los apóstoles, el pan, clima.
Características durante el cristianismo: solemnidad, severidad y majestad.
Los íconos y pinturas eran imágenes sagradas, las personas lloraban frente a ellas, se veneraban en las iglesias y se sacaban en procesiones. Más tarde incorporaron a la mitología. Aún hoy los monjes siguen pintando íconos.
Se desarrolla un nuevo iupo de construcción: la iglesia en forma de cruz con bóveda. Mosaicos ornamentales, cúpula con la imagen de Cristo.
La expresión espiritual en los ostros es una característica fundamental en este periodo (mosaicos).
Se lo encuentra a Cristo sufriendo, cosa que antes no.
Bizancio cayó, pero sus tradiciones políticas sobrevivieron.
Románico
Exalta a Cristo crucificado sobre el mundo, esto surge de las ruinas del imperio romano.
Monasterio en las montañas, símbolo de un mundo ideal monástico. Se siguió un estricto régimen, oración y trabajo, vida monástica servicio divino y trabajo manual, esto llevó a la independencia económica en los monasterios.
El ideal de lo que la monástica debía ser, se reflejaba en los monasterios.
Los monjes se hicieron misioneros, llevaban la palabra a todos lados.
Se crearon manuscritos con ornamentaciones en piedras.
Las representaciones pictóricas son excelentes, no relatan simplemente una historia, la enaltecen, aquí encontramos escenas de evangelio (lenguaje pictórico).
A través de los manuscritos se hacía arte. La representación de lo invisible era una característica común.
El énfasis espiritual del estilo románico se hizo con elementos de imaginería, aún así el concepto de ciudad como reino de Dios seguía vigente.
La nueva forma de construcción arquitectónica puso énfasis en la luz, pero aún los vidrios de colores no estaban permitidos. La luz penetra por todas partes, un concepto de luz puro y rico, único en el periodo románico.
Siglo XII. Se exigía mucho a los monjes, se dormía poco y se trabajaba mucho. La carne animal estaba prohibida.
La Edad Media vivió un resurgir del ideal primitivo cristiano, de peregrinación en busca de Cristo.
Los evangeliarios, las estatuas, las arcadas y todo el arte románico es un ejemplo de filosofía medieval en la batalla de la ciudad de Dios contra la ciudad del mal. Sólo había una verdad capaz de mostrar al creyente, el camino a la salvación.
Francia se fortalece y nace el estilo Gótico, que era la superación del Románico y la expresión de la nueva espiritualidad.
Gótico
Lo que Románico en Italia, Gótico en Francia.
Las catedrales nacen en el corazón de Italia, en Europa, pleno auge del Románico. En Francia más de 140 catedrales góticas se construyen.
Es comparable al arte clásico griego.
Las catedrales no eran sólo sede del obispo, sino también de la población.
El arte gótico es un civil, ponían todo el énfasis en mejorar las técnicas. Las catedrales eran construcciones de luz.
Las posturas de las fisuras talladas son solemnes, dan la impresión como que quisieran hablar.
En la puerta de entrada estaba Cristo tallado, lo que daba la impresión de la entrada del paraíso. Él se presenta como hijo de Dios.
La estructura de las catedrales trabajan en tensiones, un ramillete de columnas sostienen las bóvedas de arriba. En el románico se gastaba en muros, acá en la estructura. Sólo así se podía llegar a grandes alturas con el objetivo de llegar a Dios.
Las catedrales tienen ventanales para que entre la luz. Los artesanos civiles eran los que hacían las catedrales, no como antes que eran los monjes. Los artesanos se establecieron en las ciudades y empezaron a especializarse.
Las luces de la catedral daba la apariencia de una ciudad celeste. Los cristales pintados relucen, transforman el interior en esferas luminosas.
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