ANÁLISIS DE CUENTO #1 EL MATADERO – ESTEBAN ECHEVERRÍA

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El lenguaje general de la obra es bastante crudo con sus descripciones, hace un excelente trabajo describiendo la podredumbre del Matadero y el caos que el diluvio ocasionó, llena todas estas descripciones de adjetivos para mantener la tensión del relato y llenarnos de muchas imágenes, haciendo el contenido del relato altamente visual. No muestra tapujo alguno al describirnos la muerte del niño a causa del Toro, o la forma en como revienta de rabia el unitario inocente. El tono de la obra es bastante irónico y se muestra completamente el rechazo al partido federal que promovía Rosas y se nota como defiende el autor al unitario valiente, luchador y libre.

GÉNERO

El aspecto simbólico y alegórico de la obra lo traté con los personajes, ya que es allí en donde reside este aspecto. La obra muestra un gobierno y una Iglesia que pretendía reducir al hombre a una máquina cuyo móvil principal fuera la voluntad de ellos, cosa que lograban al mantener a la sociedad callada y actuando como ‘ganado que sigue a los demás’. Como dije anteriormente, el Matadero representa a Buenos Aires, Echeverría lo muestra en la obra como un lugar que sufre y no le importa, sigue las reglas así el desamparo se note a leguas, y no trata de cambiar por un futuro. Muestra el desorden y la podredumbre que se podían sentir en la época, donde ningún lugar era tranquilo y siempre había escasez de recursos y bienestar.

Con esto, como hemos visto lo que pretendía Echeverría, podemos decir que el relato es de tipo histórico. Nos muestra una realidad del pasado y nos da nombres y fechas que concuerdan con nuestra realidad, creando así una historia ficcional pero basada en acontecimientos verídicos.

FINAL

Después de llegar a lo que yo diría el primer clímax de la historia, la matanza del Toro (representación del unitario) y la muerte del niño en el matadero, nos presentar esta vez a Matasiete y al juez del Matadero matando un verdadero unitario como clímax final. El lenguaje crudo de la obra nos muestra a un patriota liberal que revienta de la rabia por el abuso de la federación y de los carniceros. No nos deja nada para especular ni abiertos a ningún otro final, simplemente el unitario muere y los otros personajes salen de escena, no queda ningún conflicto sin resolver ni ninguna trama abierta.

Al final de la obra, Echeverría muestra su posición en contra de la Federación y el gobierno de Rosas, refiriéndose a los unitarios como “hombres decentes y de corazón bien puesto, patriotas ilustrados amigos de las luces y la libertad”, a diferencia del federal que es “degollador, carnicero, salvaje y ladrón”.

Vemos entonces que toda la obra es una crítica al gobierno de la época de Rosas alrededor de 1830’s y a la represión y el totalitarismo que el gobierno de Buenos Aires pretendía imponerle a la sociedad; mientras que también critica la masa de la sociedad que se deja reprimir y privar de sus bienes sin decir palabras y sin rebelarse ante las injusticias de los que están al mando.