LA ESCUELA CÍNICA Y EL PERFORMANCE: UNA ESTÉTICA CÍNICA

...

La primera característica la toma de la cita de Baylens pues Diógenes resulta ser un > y una >; la segunda es la postura en la se concibe que >[7], por ello es que los modernos ilustrados se adhieren a una simpatía por la figura de tan peculiar personaje, esa simpatía que los lleva a identificarlo con los ideales y motivos ilustrados; ya en la tercera característica se vuelve, en términos modernos, a la idea de la infamia del cínico, pues >[8]; la cuarta y última característica determina la verdadera recepción de la figura de Diógenes, ya que > .[9]

Niehues-Pröbsting pretendió en su artículo no solo mostrar cómo fue la recepción del cinismo sino en qué desemboco este. Así, el autor intento representar las cuatro características de las cuales se desprendió la recepción del cinismo de la modernidad entre la relación que se dio a partir de las diferentes imágenes del cínico Diógenes en cuestiones de asimilar ciertos rasgos, no todos, de este, y de cómo estos pudieron haber sido determinantes para el desarrollo mismo de las dos caras de la Ilustración.

De las relaciones entre las imágenes de Diógenes se pueden resaltar el ideal de autosuficiencia, autonomía, libertad, verdad y humor, cada uno de los representantes se afilio a alguna de estas características que tenía el espíritu cínico que llego a la modernidad, y fue quizás esto lo que llevo al desemboque del cinismo moderno que se ve expuesto por Peter Sloterdijk, pues este cinismo no es más que una actitud que refleja el espejo de movimientos similares a los movimientos estudiantiles de la década de los años 70 y 80. Hay un rompimiento entre la concepción del cinismo como doctrina y el cinismo como actitud, el nuevo cínico rechaza los argumentos formales y apela a los medios de expresiones corporales y no verbales.

La crítica del cinismo se mueve dentro de los límites y las concreciones de lo que se acepta universal y básicamente en materia de moral, y que constituye el centro de lo que en fechas más recientes se ha llamado la > y que es, ante todo, herencia del platonismo, el cristianismo y la Ilustración.[10]

La escuela cínica clásica ha cobrado fuerza en la actualidad de la mano del filósofo alemán Peter Sloterdijk, quien envuelto en una tradición Nietzscheana y Heideggeriana, escribió la Critica de la Razón Cínica, en ella, el termino cinismo es traído a nuestros tiempos, en donde, a criterio de Sloterdijk, propone expresar sus postulados mediante manifestaciones de la naturaleza humana, en contraposición al uso poético, este movimiento dialectico revolucionario en donde los opuestos se atraen, invita a empavonarse de la suciedad en la que está envuelta la humanidad, porque para hablar de suciedad hay que sumergirse en ella y de esta forma reconocerse como un enfermo en su época.

Así, corrientes contemporáneas como el nihilismo anarquista y sus destacados contraculturales han establecido una revolución donde se contribuye a la ruptura del pacto cívico y el orden social de una comunidad. Este ideario cínico de autarquía[11], rompe con las rutinas convencionales, con el ideal de hombre consumista, con el imperio de las marcas y con el mercado tirano.

Psicológicamente se puede comprender al cínico de la actualidad como un caso límite de melancólico, un melancólico que mantiene bajo control sus síntomas depresivos y, hasta cierto punto, sigue siendo laboralmente capaz. Una cierta amargura elegante matiza su actuación. Pues los cínicos no son tontos y más de una vez se dan cuenta, total y absolutamente, de la nada a que todo conduce. Su aparato anímico se ha hecho, entre tanto, lo suficientemente elástico como para incorporar la duda permanente a su propio mecanismo como factor de supervivencia. Saben lo que hacen pero lo hacen porque las presiones de las cosas y el instinto de autoconservación a corto plazo, hablan el mismo lenguaje y les dicen que así tiene que ser. De lo contrario otros lo harían en su lugar y quizás peor.[12]

El cinismo moderno se declara triste, esto separa lo inocente de lo consecuente, pues este va más allá, no se limita a nada y lucha contra los estereotipos establecidos con inteligencia, así esta no sea exigida, como define Sloterdijk, al cinismo. Ahora, este cinismo se levanta como la “falsa conciencia ilustrada", que termina sesgando los cimientos de un pensamiento que ya no es el que dirige al mundo, alzándose en contra de preceptos ya insaturados, es por esto que se busca salir del rebaño, nadar contra la corriente tal y como lo hizo Diógenes: salirse del modelo de vida y adentrarse a encontrar una práctica más sana y buscar la felicidad. La única manera de alcanzar la plenitud en nuestra vida es buscándola, edificándola, no sólo a partir de nuestras acciones, sino también a partir de lo que dejamos de hacer para estar en armonía espiritual y corporalmente tanto con nosotros mismos, como también con la Naturaleza a la que pertenecemos. Es aquí en donde Diógenes hace esa importante distinción entre hombres: los que aparecen como hombres y los que aparentan ser hombres. Una vez exclamó a grandes voces:"¡Venid aquí, Hombres!". Y cuando éstos se acercaron, les golpeó con su bastón al tiempo que profería las siguientes palabras: "Hombres he dicho y no inmundicia">>.[13]

- PERFORMANCE

El término performance se ha difundido a partir de una expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo, esta es una forma artista o escénica en la cual el artista plasma la obra de arte en su cuerpo como si fuese un lienzo, este se transforma en médium o herramienta para llevar a cabo su obra, pues en ella le imprime sentido o más bien carácter estético a su existencia. En este tipo de expresión artística el asombro y la provocación al público juega un papel primordial pues el efecto que provoca en el público hace parte también de la obra de arte.

Los performances funcionan como actos vitales de transferencia, transmitiendo saber social, memoria, y sentido de identidad a través de acciones reiteradas, o lo que Richard Schechner ha llamado "twice behaved-behavior" (comportamiento dos veces actuado) estos constituyen una lente metodológica que no permiten analizar este tipo de eventos.

Los eventos más representados como obra de arte son las conductas de sujeción civil, resistencia, ciudadanía, género, etnicidad, e identidad sexual, estos son expuestos en la esfera pública y revelan un carácter profundo e individual de una cultura determinada. Con la práctica incorporada de manera conjunta con otros discursos culturales el performance ofrece una determinada forma de conocimiento vivo la