Fútbol sala.

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Es esto mismo lo que hace Alejandro Restrepo, un artista que conoce la capacidad que tiene la tecnología para hacer memoria, motivo por el cual sus trabajos son vídeo-arte.

Para Restrepo, las imágenes no tienen poder porque aquéllas sean verdades, sino que son verdades porque tienen poder. Por ese reclamo a las autoridades que construyen la realidad que nos rodea, toma imágenes significantes para la sociedad, de manera que se pueda llegar a mostrar distintas realidades que atraviesan al mundo y que quedan marginadas. La obra de Restrepo se apropia, interpreta y reexpone. Hoy día se buscan “…los códigos de las culturas, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana (…) y hacerlos funcionar” (Bourriaud, 2009: 03), es decir, se fabrica a través de lo ya hecho, establecido y cercano al público, una intención especifica.

En la obra de Restrepo: Iconomía (2000), un archivo de más de tres años, se presenta una serie de imágenes de madres en busca de sus hijos desaparecidos (consecuencia del conflicto armado colombiano), empero existe la apropiación; cada víctima es proyectada en el manto de La Verónica (imagen 2), una imagen poderosa de la religión cristiana, en la cual se muestra el dolor que padeció Cristo antes de ser Crucificado. El motivo de esta apropiación es causar temblor, dar voz a estos desaparecidos y a estos hechos, a través de una imagen que tiene conexión con la colectividad.

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Imagen 2, El Greco, La Verónica con la Santa Faz (1580).

En Iconomía, se deconstruye un icono para reconstruir en él un sentido distinto. El artista observa y critica cómo las víctimas de la violencia colombiana y sus madres quedan olvidadas; el poder las olvida y así mismo las imágenes de ellos que quedan en las calles, por tanto alza a estos olvidados en una imagen con valor (imagen 3) para que ésta hable por las madres de los desaparecidos (Restrepo, en Museo Casa de la Memoria: Entrevista YouTube). Asimismo activa la imagen originaria, la pone a transitar en la actualidad, pues es un hecho que se repite una y otra vez, no sólo en Colombia, sino que la madre en cuidado del hijo se evidencia a nivel universal y en cualquier época.

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Imagen 3, Alejandro Restrepo, fragmento de Iconomía (2000)

Así pues se logra recordar y mostrar a las personas desaparecidas, asesinadas por parte de la violencia del país. Se activa la ausencia actual en una imagen trascendental, esperando hacer memoria en cada individuo.

En definitiva, ambos artistas revelan de manera distinta una ausencia que en las calles no es asomada ni como fantasma. Hacen memoria. Para ambos la violencia crea imágenes terribles, pero deben presentarse como lo que son: ausencias. Además, debe señalarse que conectan a nivel general y no sólo con esa vivencia en particular que afecta a los colombianos.

Bibliografía

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Bourriaud, Nicolás. “Postproducción”. AH Editora: Buenos Aires, 2009. Pág. 03.

Guash, Anna, M. “LOS LUGARES DE LA MEMORIA: EL ARTE DE ARCHIVAR Y RECORDAR”, Materia 5. 2005. Pág. 158-159.

Martínez, Sergio. “Globalización y circulación visual: el –con- de las imágenes”, en: Campo de relámpagos, 01 de enero 2017. Disponible en: http://campoderelampagos.org/critica-y-reviews/6/1/2017 (Consultado en línea: 16 de marzo de 2017)

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Razón Pública. El arte es marcadamente ideológico, 01 de abril, 2013. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=q88Oq3p9iOQ (Consultado en línea: 22 de marzo 2017)

Rogoff, Frit. “Haciendo el Giro”, en: Arte·y·políticas·de·identidad, junio de 2011, Murcia, pp. 253-266.

Wenger, Rodolfo. “Doris Salcedo y el arte en un contexto de violencia”, en: Perspectivas estéticas, 05 de mayo, 2012. Disponible en: http://perspectivasesteticas.blogspot.com/2012/05/doris-salcedo-y-el-arte-en-un-contexto.html (Consultado en línea: 16 de marzo, 2017) Ponce de León, 2004: 103. En este texto.