Planificacion de los titeres.

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- La estructuración de la historia: El proceso de estructurar una historia se da de manera muy ligada a la fabricación de los muñecos. Hasta cierto punto, son procesos que tienen que darse en forma paralela. Cuando se termine la fabricación del muñeco es importante que esté también su biografía más o menos esbozada, pues será una condición necesaria para que pueda comenzar a interactuar con otros muñecos.

- El montaje o puesta en escena: la puesta en escena hace referencia a la conjunción de esos elementos que conforman la imagen:

Escenografía: contiene todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes; ya sea la escenificación destinada a representación en vivo del teatro.

Vestuarios y caracterización: El vestuario comprende el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, utilizados en una representación escénica para definir y caracterizar al personaje.

Interpretación: Se preocupa por la gestión de las emociones: prioridad de la emoción en el trabajo del actor. El actor representa conductas, comunica al público un modelo de comportamiento que pertenece a una época determinada.

Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

Para finalizar esta secuencia se hará una puesta en escena con títeres, en donde los niños caracterizarán diferentes personajes teniendo en cuenta el movimiento y el uso de la voz como parte del títere, los movimientos simultáneos, sucesivos y alternados del propio cuerpo en relación con los demás y con los objetos será un aspecto fundamental a ser trabajado.

La información sensorial y su forma de expresión, el desarrollo de la acción dramática de acuerdo al escenario, a los diferentes roles y al conflicto planteado serán cuestiones que estarán presentes y que deberán ser atendidas por el docente.

La reflexión acerca de sus producciones será fundamental en todo momento ya que enseñar y aprender teatro supone un tipo de trabajo que se centra en el hacer reflexivo.

Accionando y luego analizando lo hecho, el alumno construirá su propio saber hacer teatral.

Para el abordaje de la acción el docente deberá orientar el proceso de exploración y uso del títere como instrumento, el reconocimiento del mismo, de sus posibilidades y también de sus dificultades.

El títere se relacionará con otros y transmitirá ideas, conceptos, emociones, sensaciones.

Se tendrá en cuenta el juego teatral para favorecer un clima de confianza propicio para la superación de inhibiciones y temores de los alumnos. El juego es un importante recurso didáctico que permite modificar e incorporar contenidos desde lo vivencial. La propuesta lúdica requiere de un sustento pedagógico para arribar a los resultados deseados, desde donde y para qué se propone un juego y no el jugar por “solo jugar”, marca la diferencia en su aplicación en el proceso de aprendizaje.

Resulta importante que cada alumno pueda ejercer distinto tipo de roles, y desarrollar juegos de improvisación que expresen la particularidad de su mirada sobre la realidad.

Es importante la participación docente orientando el análisis hacia los logros y las dificultades que en el juego con títeres vayan apareciendo a partir de la propuesta particular planteada.

Bibliografía:

- ACHA, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.

- ANEP-CEIP “ Programa de Educación Inicial y Primaria” Año 2008

- AMORÓS, Pilar y PARICIO, Paco “Títeres y Titiriteros, Zaragoza” Mira Ed.2000

- BIXIO,Cecilia “Secuencias Didácticas enseñar y aprender en el aula”

Webgrafía:

- http://capacitacion-docente.idoneos.com/titeres

- http://sollaisteatro.blogspot.com.uy

- http://lostiterescomoherramientapedagogica.blogspot.com.uy

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