Puesta de encuadre de Youth

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los films. Pero sin ir más lejos, lo que importa es la incidencia de estas elecciones sobre la imagen ya que derivan a una gran cantidad de connotaciones. Ya que por ej.: el encuadre contrapicado determina una majestuosidad de un personaje y su soberbia, marcando un dominio al espectador, como ser el de una de las actrices dirigidas por Mick (foto1).

La decisión de filmar con encuadres, planos o campos determinados es una cuestión gramatical y retorica ya que los códigos no solo sirven para constituir al film como objeto de lenguaje sino que también para definir su forma y sus efectos.

Como tercer caso está la Iluminación: con dos grandes posibilidades. Una luz que haga ver sin dejarse ver y una luz que aparte de iluminar, se muestre en cuanto a luz. El primer caso es neutro, y se encarga de hacer reconocibles los objetos encuadrados obteniendo resultados genéricamente realistas, el cual es claro que se presenta en la mayor parte de la escena por preponderar la luz dia como fuente principal de luz. El segundo, si bien no llega a modificar los contornos de los objetos encuadrados, el cual es uno de sus efectos , altera los resultados volviéndolos fuertemente antinaturalistas como lo es en el caso de una de las actrices de la imaginación de Mick (Foto 2, dama antigua).

Se puede prestar atención a tipos de efectos que surgen de la iluminación como ser la ternura o la dureza de las imágenes para cada personaje femenino o que al presentarse todo con una luz que enfatiza el carácter realista de la situación, se subraya la cualidad del objeto representado.

Y por cuarto y último caso, está el blanco y el negro y el color que, tomando como referencia la escena, se trabaja este campo de manera sistemática y consiente ya que se activan durante la misma, algunos códigos cromáticos como ser la gama de las reacciones perceptivas (el verde para relajar, el amarillo para alegrar), el juego de las tonalidades, las referencias ideológicas, etc. Y códigos suplementarios a los códigos de la narratividad ya que cada color se asocia con un personaje particular, de esta manera, ofreciendo funcionalidad con respecto al relato como signo de reconocimiento.

Continuando con los códigos de la serie visual, se encuentra el tercer grupo: la movilidad. El cual diferencia al lenguaje cinematográfico de todos los otros, permaneciendo siempre general, común a todos los films. Dos tipos de circunstancias vienen incluidas en tales códigos: por una parte el movimiento profilmico, es decir, el movimiento en la imagen de la realidad filmada, registrando aquello que se mueve dentro del cuadro y por otra, el movimiento de la cámara osea , el movimiento del punto desde el que se filma la realidad (el aparato de registro).

Esto influye en la percepción del espectador ya que no es lo mismo observar un objeto desde un punto de vista fijo ya que impone un distanciamiento de lo real, prevaleciendo una mirada objetiva y absoluta a que tener un punto de vista móvil que acompañe al objeto , provocando una sensación intensa de participación, subjetividad y perfección en la mirada.

En la escena, el espectador logra acercarse y recorrer los cuerpos de las actrices mediante movimientos de cámara constantes con la simple función de descubrir a cada una de ellas definiéndolas perfectamente en el contexto en las que se encuentran. Pero cabe destacar, que mediante un montaje interno, los movimientos de la cámara se acoplan a movimientos profilmicos para relacionar entre si los elementos (actrices en este caso), pasando de uno a otro en el interior del encuadre y en la realidad en la que se establece.