FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA Y ESTÉTICA

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- Instantaneidad

Al hacer una foto se captura un momento, un instante único; congela la realidad (a la cual no se puede regresar) en una imagen. La fotografía incrementa nuestra visión del mundo, vemos cosas nuevas. (fotografía estroboscópica). El observador de la foto puede crear su propio ritmo de lectura, lo cual lo lleva a encontrar detalles no vistos con anterioridad. La fotografía detiene el momento, la pintura no.

- Lenguaje universal

La fotografía no necesita traducción: una imagen funciona mejor que un texto escrito para querer transmitir algo, fácilmente entendible por las personas.

- Capacidad testimonial

Una imagen es testigo de algo, prueba la existencia del contenido de la imagen; necesita de la realidad. Por lo tanto, una fotografía es veraz, no inventa. Es un registro de algo, el acta de un suceso. La pintura puede fingir la realidad sin haberla visto. La fotografía da evidencia, algo que se conoce a oídos pero de lo cual se duda parece irrefutable cuando se muestra en una foto; existe una sensación de veracidad que todo el mundo acepta.

- Valor documental

- Técnica (cámara)

- Versatilidad

La fotografía tiene muchas aplicaciones en la vida diaria; tiene variedad de usos. Esto explica la dificultad de definir qué es la fotografía. Además, cada vez es un medio más mestizo e híbrido (artistas que usan la fotografía pero no se consideran fotógrafos).

Aspectos

- Técnico (control de la luz, fenómeno óptico y grabación de la luz)

- Creativo (cuando tomamos una fotografía tratamos de ordenar y construir en mundo que está alrededor nuestro).

Críticas Naturaleza mecánica de la fotografía.

- Prolífico uso en el sector comercial.

- Capacidad de “reproducirse” constantemente.

- Aparentemente no se requiere de talento artístico.

… para romper estas ideas acerca de la fotografía se tuvo que:

- Ver el arte como algo especializado

- Por el mundo circulan muchas cámaras y todo el mundo puede hacer una fotografía

- Frente a la obra de arte única e irremplazable ofrece una limitada capacidad de multiplicarse y circular

- Es un documento de la realidad, mientras que el arte es lo artificioso.

Pictorialismo (XlX-XX)

Corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se utiliza para describir fotografías en las que la escena presentada es menos importante que la calidad artística de la imagen. Los pictorialistas estaban más preocupados por la estética y a veces el impacto emocional de la imagen, que por lo que realmente estaba frente a su cámara.

Inciso- publicidad

- El espectador considera que una fotografía es un trozo de realidad, es algo que ha existido delante de la cámara.

- Esto es una ventaja para la publicidad, ya que da sensación de veracidad, sensación de verosimilitud que nadie discute.

Valor documental

- El valor de una imagen no es solo estético, también es documenta.

- Puede ser un documento histórico, capaz de reconstruir la historia.

USOS DE LA FOTOGRAFÍA (TEMA)

Introducción

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN (tema 5)

- Lo importante en una fotografía no son los detalles, sino que comunique.

- Técnica es fácil, lo difícil es transmitir, ser capaz de comunicar.

Índice:

- ¿qué es componer?.

- Encontrar le punto de interés.

- Técnicas para destacar el punto de interés.

- Colocación del punto de interés dentro del encuadre.

¿Qué es componer?

Es crear, la manera de organizar los elementos visuales de una fotografía. Una buena composición es la responsable de que una imagen llame o no la atención.

- Debe dirigir la mirada del espectador, allí donde queremos.

- Toda imagen debe de tener un punto de interés para destacar en ella.

Pasos para componer

- Saber lo que quiero

- Ir a buscar la foto que has visto en tu cabeza.

- Tener claro el elemento que se quiere destacar

Punto de interés o punto focal

Es el objeto que atrae a la vista, que lama la atención del espectador y alrededor del cual giran los otros elementos de la composición.